Nelle sue opere, Ge ha cercato non solo di sollevare domande filosofiche su larga scala, ma lo ha anche fatto con grande abilità. Soprattutto successe scene sacre bibliche, che avevano bombardato le menti dei teologi per molti secoli. “Saul presso la Strega di Endor” o “La Strega di Endor provoca l’ombra di Samuel” – un delizioso capolavoro per mano di Nicholas Ge, per la cui interpretazione il pittore ricevette un grande diploma d’oro e un viaggio in Italia per studiare e allenarsi.
La trama del quadro è la seguente: preparandosi alla battaglia con il Phelistisim, il re Saul decide di rivolgersi alla maga per le profezie – il sovrano ha smesso di sognare e crede che il suo legame con Dio sia perso. Tuttavia, non è facile trovare una maga, Saul stesso ordinò lo sfratto di tutti i maghi e stregoni, temendo maledizioni e campane e fischi. Una volta alla strega, gli chiese che tipo di spirito di persona Saul voleva chiamare. La decisione del re è stata fantastica: vuole sentire la risposta di Samuele, l’uomo che durante la sua vita ha predetto la morte del sovrano e di tutti i suoi figli. Questa volta Saul vuole ascoltare altre parole di Samuele, ma il suo spirito è esattamente lo stesso della vecchia profezia: nella battaglia con i fenistiliani, il re morirà.
L’infelice Saul cade all’indietro per terra, avendo perso la sua ultima speranza – questo è il momento che Ge ha catturato.
Chi apparve effettivamente a Saul? Era uno spirito o una strega solo un ciarlatano? È possibile evocare lo spirito da quel mondo in generale? Questi problemi sono stati oggetto di molte discussioni.
Ge non è alla ricerca di risposte e non illustra la sua verità – mostra abilmente la storia biblica nella forma in cui ci ha raggiunto.
L’immagine è realizzata in toni scuri usando contrasti di colore: la veste bianca dello spirito e il mantello rosso di Saul li distinguono espressamente su uno sfondo scuro come la quintessenza dell’intera trama. Tutte le figure sono trasmesse in diverse sculture, il che non diminuisce l’espressività dei personaggi.
Uno spettatore attento noterà facilmente lo stile accademico di scrittura, così come il perseguimento delle tradizioni di Karl Bryullov. Tuttavia, né questo stile rigoroso, né l’imitazione del grande Bryullov, non hanno impedito in alcun modo al giovane talentuoso artista di creare una tela colorata originale e molto espressiva.