L’opera “The Road to Bass Bro, Fontainebleau”, nota anche come “The Road to Chailly”, fu scritta da Claude Monet nel 1865. La tela si distingue dalla massa generale della tecnica di scrittura. Ogni pennellata è nitida ed espressiva, indipendentemente dal fatto che lo spessore delle pennellate sia diverso ovunque.
L’immagine mostra la strada che va nelle profondità della foresta. Da due lati gli alberi circondano la strada. La foresta è piena di vita e di sole. Alcuni alberi e arbusti sono già dipinti con colori autunnali, ovunque si possono vedere foglie cadute d’oro.
La foresta si estende molto, molto lungo la strada, ed è tutto illuminato dal caldo sole autunnale. Nonostante l’illuminazione calda e luminosa, la foresta sembra triste e triste. Questa combinazione di sole gioioso con calma e una leggera depressione della foresta rende lo spettatore triste per i momenti che passano, porta ricordi.
In questo paesaggio, Claude Monet utilizzava per lo più tonalità chiare e sbiadite, gli alberi sono realizzati in colori verde-marrone, alcuni dei quali guardano attraverso il giallo. Ma sul lato destro della foto puoi ancora vedere l’area verde del prato rimasta dalla scorsa estate. Il paesaggio è illuminato dal sole, i cui raggi cadono dall’alto, grazie a loro la foresta appare molto vivace e realistica.
Tuttavia, il cielo sembra un po ‘cupo e grigio, portando note di tristezza all’immagine.
Molti oggetti dell’immagine, come il cielo grigio, le foglie cadute degli alberi, gli alberi cupi in lontananza, tutto ciò ricorda allo spettatore che si avvicina un inverno freddo e rigido, e porta anche il simbolo del dinamismo della vita, mostrando che nulla è per sempre, tutto sta cambiando. L’artista non ha scelto accidentalmente tali colori per la tela, ha intenzionalmente giocato sul contrasto degli oggetti, che trasporta ottimismo, dice. Il sole nel paesaggio ricorda a se stesso con i suoi raggi, suggerendo che è necessario utilizzare il bel tempo negli ultimi giorni caldi.
Tutte queste caratteristiche aiutano lo spettatore a percepire l’immagine non solo come un paesaggio cupo, ma aiutano a vedere in esso un significato più profondo, a pensare a opportunità perdute.
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