All’inizio del 1830, Bryullov occupò uno dei posti più importanti nell’arte russa e dell’Europa occidentale. . Una nuova interpretazione di un artista russo che espose alla prossima mostra italiana, “Ritratto del conte Yu. P. Samoilova con sua figlia e Arapchonk”, fu accolta non solo dal russo, ma anche dalla stampa italiana come un notevole fenomeno dell’arte del ritratto. Bryullov mise tutta la forza del suo talento ispirato nell’immagine di un amico intimo e immancabile ammiratore della sua arte, la contessa Yulia Pavlovna Samoilova.
Distinto dalla bellezza, dall’espansione del personaggio, considerandosi “sangue reale”, Yu. P. Samoilova si è ritenuto piuttosto indipendente. La proprietaria di uno stato enorme, ha condotto uno stile di vita libero, causando una costante insoddisfazione di Nicholas 1. Nella sua tenuta “Slavyanka” vicino a San Pietroburgo si sono radunate figure eccezionali di letteratura e arte, e nella villa di Milano c’erano Bellini, Rossini, Donizetti, Pacini, la cui piccola figlia ha adottato. Essendo un ospite frequente nella casa di Samoilova, Bryullov ha trovato riposo nel mondo della musica preferita.
Molte volte Julia Pavlovna ha accompagnato la sua amica durante i suoi girovaghi in Italia.
Il ritratto di Yu. P. Samoilova è stato iniziato da Bryullov immediatamente dopo la fine di “Amazzone”. Indubbiamente, è stato preceduto da un lungo sviluppo di schizzi e schizzi a matita.
Conoscendo il metodo creativo di Bryullov, si può presumere che ci siano album di lavoro sconosciuti dal 1832 al 1834-s. Nel ritratto di Samoilova, Bryullov ha svelato in modo completo il tema della celebrazione della vita che lo ha affascinato.
L’immagine dell’amata donna e amica ha introdotto nel ritratto uno speciale schema di pensieri e sentimenti aumentato con gioia. nel ritratto di Samoilova combina armoniosamente la vitalità delle osservazioni dirette con lo spettacolo del grandissimo ritratto. Con tremenda forza di convinzione, Bryullov rifletteva i sentimenti che possedevano i suoi eroi: il fervore e la beatitudine di Samoilova, la fiducia e la tenerezza di Jovanine, la riverenza e lo stupore dell’arapchon. Coperti da una sola raffica, si muovono in avanti.
Dopo aver catturato il movimento istantaneo, Bryullov non ha spezzato la monumentalità della tela.
In questa capacità di sintetizzare artisticamente le tue impressioni, preservando la vividezza e l’immediatezza della loro espressione, è stato uno dei lati più forti del dono creativo di Brullov. Nel ritratto di gruppo di Bryullov domina l’immagine di Yu. P. Samoilova. Introducendo nella composizione l’immagine di Dzhovanina e arapchonka, Bryullov ha ridotto il loro ruolo al significato dell’accompagnamento, scatenando il suono del tema principale: il trionfo della bellezza e della giovinezza di Samoilova. Raggruppati magistralmente Samoilova, Dzhovaniny e arapchonka.
Gettando via lo scialle dell’arapchon che le è corso incontro, Samoilov abbraccia delicatamente Jovanine.
Passando al trasferimento degli interni, Bryullov rimase avaro e laconico nel caratterizzare l’arredamento, limitandosi all’immagine di un divano su cui una pesante tenda piega la tenda, il tappeto che ricopre il pavimento e i bordi della cornice scolpita del dipinto appeso al muro. Il merito artistico del ritratto di Yu. P. Samoilova gli ha dato un caloroso benvenuto da parte del pubblico italiano.
Il ritratto di Briullov, esposto dopo Roma a Palazzo Brera, è stato riconosciuto come il miglior lavoro della mostra.
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