“La cosa principale nella pittura è la pittura, perché solo allora un’idea, un pensiero può influenzare lo spettatore… Tale è la natura dell’arte.” Queste parole sono state spesso ripetute da Petr Petrovich Konchalovsky, un pittore naturale, attratto con passione dagli elementi colorati del mondo. Konchalovsky ha lavorato in tutti senza generi di eccezione, senza dare la preferenza a nessuno.
Tuttavia, dall’inizio degli anni ’30, l’interesse dell’artista per il ritratto è aumentato. Fu in quel momento che fu portato a scrivere molti ritratti degli spagnoli che lasciarono il loro paese a causa del regime fascista che vi si stabilì. Tra loro c’era la ragazza Khulita Perekachcho, per la quale la Russia, dove “ricevette un’eccellente educazione”, divenne la seconda patria. La conoscenza di Konchalovsky con la stessa Spagna, che lasciò impressioni indimenticabili nella sua anima, ebbe luogo nel 1910.
Questo paese ha dato molto all’artista: “ha affilato gli occhi e rafforzato la mano”, ha ricordato i suoi colori brillanti, e in particolare i tipi di “persone selvagge, belle e orgogliose”.
Lavorando su un nuovo ritratto, Konchalovsky ogni volta cercava quegli strumenti e tecniche pittorici che miglioravano l’immagine, ma non trascurava mai il trasferimento di somiglianza, originalità e individualità del modello, trovando il loro equivalente plastico sulla tela, combinando colore e forma in un tutto indissolubile. Konchalovsky era felice quando “riuscì a catturare la nuova impressione iniziale della natura”, di regola, eccitando l’artista e aiutando a modellare il piano.
La giovane spagnola Julita Perekacho, raffigurata in un abito luminoso, sembrava sedersi tranquillamente su una sedia di vimini, con la mano sul bracciolo. Ma la prospettiva stessa – una vista laterale, la posizione della figura in diagonale e la trasformazione del corpo in tre quarti, non solo crea la profondità dello spazio, ma conferisce all’immagine una dinamica interna. È questa tecnica compositiva, e la composizione Konchalovsky considerata “l’anima di ogni opera”, che consente all’artista di combinare rigorosa armonia e temperamento che è strappato dall’interno.
Nel ritratto, tutto è giustificato dal contenuto. Il suono emotivo è creato non solo dalla plastica smear, una varietà materica, ma soprattutto da un ricco colore sonoro. La luminosità dell’intenso accento cromatico dell’abito viene estratta dalla gamma generale di grigio pulsante con una sfumatura lilla dello sfondo, rendendo ancora più nitida l’immagine.
In Konchalovsky, “la vernice non morì in natura, ma si reincarnò in essa”. In questo ritratto, l’artista non cerca un’analisi esatta e completa dell’aspetto del modello, ma sottolinea solo quelle caratteristiche che gli sembrano importanti e importanti. Le sfumature dell’umore non sono importanti.
Il bel viso abbronzato della ragazza respira fermezza e sicurezza. Guardando da sotto le sopracciglia nere, lo sguardo riflette un senso di drammaticità storica, la meditazione sul destino della propria patria e il destino di uno colpisce uno con energia e determinazione.
Procedendo dal suo stesso concetto di creazione di un’immagine, Konchalovsky disse: “In generale, non mi piace regalare una persona nella vita di tutti i giorni in un ritratto… Mi sforzo sempre di scoprire l’universale in lui, perché non è una somiglianza esteriore che è costosa, ma un’immagine artistica”. Quindi, dopo aver ricevuto un nuovo essere e aver trovato la sua essenza spirituale, l’immagine della ragazza spagnola Khulita Perekacho ha iniziato ad esistere nella realtà, ha iniziato ad agire sulla nostra percezione allo stesso modo di tutti gli esseri viventi.
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