Henri Rousseau si distingue chiaramente tra la pleiade di artisti modernisti del 20 ° secolo. Questo è un pittore autodidatta francese. Il desiderio di dipingere finalmente prese forma in lui solo nel 1880, e fino a quel momento, Rousseau prestava servizio alla dogana e aveva scarso interesse per la pittura. Rousseau si rivolse immediatamente al genere del primitivismo, i suoi paesaggi pieni di ingenua spontaneità, vedute della periferia di Parigi, scene di genere, ritratti e autoritratti sono notevoli per la generalità della soluzione generale e, allo stesso tempo, l’accuratezza letterale dei dettagli.
I dipinti di Rousseau hanno anche un colore brillante e variegato, forme di immagini piane.
Il primitivismo, nel genere di cui lavorava Rousseau, si è sempre sviluppato sulla base del folklore urbano, basato sul lavoro di insegnanti autodidatti. Lo stile di scrittura “semovente”, non supportato da conoscenze speciali, ma guidato da un unico talento artistico, è noto per la sua sincerità speciale e l’ingenua semplicità.
Henri Rousseau, che lavorava alla dogana francese, catturò esattamente ciò che era la base del suo ambiente di comunicazione quotidiano con i valori inerenti a questo mondo. I ritratti un po ‘cupi, la vita della classe media urbana sono stati scritti con una pedanteria un po’ stucchevole, il modo di disegnare è stato dettato dai sogni artistici peculiari dell’artista.
Le prime opere di Rousseau furono esposte nel 1911 nella galleria di Tanhauser a Monaco, organizzata dai redattori dell’antologia artistica “Il cavaliere blu”. Si credeva che Rousseau nel suo insieme fosse soggetto all’espressionismo, i cui aderenti erano membri dell’almanacco.
Nel 1886, le opere di Rousseau furono esposte al Salon of Independents di Parigi, dove le opere degli autori respinte dalla pittura ufficiale venivano tradizionalmente accettate. Rousseau è stato percepito da molti come ironico, ma l’artista non ha prestato attenzione al ridicolo. Il suo modo di scrivere semplice e toccante, in seguito chiamato primitivismo, trovò i suoi ammiratori e nel successivo “Salone degli Indipendenti” furono esposte 9 opere dell’artista. È interessante notare che lo stesso Gauguin era molto attento al lavoro del pittore autodidatta.
Il tempo ha dimostrato che il lavoro dei primitivisti, naturalmente, ha trovato il suo linguaggio distintivo, che a suo modo ha rivelato il mondo interiore dell’uomo.
“Ritratto di Joseph Brummer” è una chiara indicazione del fatto che le capacità professionali a volte possono interferire con l’artista nella creazione delle sue opere, possono togliergli la sua ultima possibilità di diventare famoso. Rousseau ignorava completamente il design accademico e gli effetti impressionistici, e quindi con grande diligenza rappresentava ogni foglia, ogni filo d’erba nel ritratto, dipingeva ogni soggetto con colori vivaci. Nel ritratto, tuttavia, esiste un tale potere primordiale, una tale poesia che è impossibile non riconoscerlo come un maestro del suo mestiere.
La creatività Rousseau è stata molto apprezzata dalla critica, ha contribuito al riconoscimento del valore artistico del primitivismo. Strumenti espressivi utilizzati da Rousseau, successivamente utilizzati da artisti e molte altre aree.
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