Nella comunità di storia dell’arte, una delle opere più significative di A. P. Antropov è considerata il ritratto di A. M. Izmailova. Il pittore dipinse una suocera dritta e semplice, senza curve civettuole, con la massima onestà: la persona di corte era una vecchia flaccida, con un rossore artificiale deliberato, sopracciglia ronzanti e occhi leggermente pieni di lacrime.
Nel ritratto, è stata mostrata la caratteristica principale del metodo artistico di A. P. Antropov: la naturale autenticità dell’aspetto del modello. Ciò è stato facilitato dalla combinazione di uno sfondo scuro e uniforme con un’interpretazione volumetrica dell’immagine di Izmailova, in particolare la sua testa. C’è una sorta di effetto di spingere l’immagine dal piano della tela nello spazio dello spettatore.
Il master, come sempre, è dettagliato nel trasferimento dei dettagli; raggiunge persino l’immagine ingenua di uno spillo, che inchioda un fichu, una sciarpa.
Ma la cosa più importante è il segno della signora di stato, scritto in modo ampio e chiaro, in modo che non vi siano dubbi sull’elevato status sociale di Anastasia Izmailova, nata Naryshkina, moglie del maggiore generale V. A. Izmailov, l’anziano della damigella d’onore sotto l’imperatrice Elisabetta Petrovna. Si ritiene che la somiglianza fisica con il modello fosse enorme. Il ritratto è estremamente convincente: quando guardi l’immagine di Izmailova, sembra che tu possa sentire il suo peplo prepotente o una risata compiaciuta.
Questo personaggio è molto tipico per la grossolana morale e i divertimenti della corte elisabettiana. È molto probabile che l’ipotesi di M. M. Sakharova secondo cui il ritratto di A. M. Izmailova fosse una specie di esame per il titolo di ritrattista dopo la laurea in P. Rotary. Con questo lavoro inizia il periodo di massima fioritura dell’opera di A. P. Antropov, che cade nel 1760.
Il ritratto di A. M. Izmailova apre nella pittura russa un nuovo tipo di ritratto da camera, che non era più solo una versione dell’immagine rappresentativa cerimoniale, ma un’opera con una sua immagine specifica. Grazie al busto e al primo piano, che avvicinano il modello il più vicino possibile allo spettatore, si verifica un livellamento quasi completo del gesto e si sposta l’attenzione sul viso.