Valentin Aleksandrovich Serov scrive nel 1902 un bellissimo, pieno di grazia, un ritratto della principessa Z. N. Yusupova. Nella sua incarnazione, il lavoro ha una certa complessità, responsabilità, fermezza nella sua attuazione. Devi avere un alto grado di abilità per avere il diritto di creare immagini di persone significative, persone eccezionali.
“Ritratto della principessa Z. N. Yusupova”, nonostante la non banalità, un’immagine insolita, grazie al modo artistico in cui è scritta la foto, viene percepita più come un fenomeno vivente, ordinario, reale e veritiero senza gesti allungati o composizione inventata. Lontano da ciò, la costruzione di piani è piuttosto naturale, semplice, le linee principali del quadro sono contrassegnate in modo fluido e chiaro.
Anche la combinazione di colori della tela viene scelta con cura e abilità. Le tonalità sono selezionate delicate, traslucide, ad aria. Perché l’interno già ricco brilla, tremolando con un bagliore fluido.
Sfumature di bianco, madreperla, perla formano una tavolozza ricca e ricca che si desidera prendere in considerazione, rilevando i minimi cambiamenti e sfumature di quelli o altri toni.
La leggera inclinazione della testa, la figura della Principessa leggermente spinta in avanti, serve al fatto che davanti a noi appare un’immagine della vera vita momentanea. E questa vita scorre lentamente tra splendidi interni, mobili costosi in tutte le decorazioni di lusso, tessuti rari, fantasie fantasiose.
L’immagine della principessa è elegante, espressiva e morbida. La combinazione di bianco e nero, la loro correlazione prolungata costruisce l’intero ritmo dell’immagine, formando i “punti di potere” nodali, la “complessità” di luce e ombra.
Il ritratto di una principessa sembra naturale, non c’è nulla di inventato, una sorta di movimenti congelati o inutili. A questo proposito, l’immagine è armoniosa, si distingue per l’equilibrio del colore, le proporzioni, gli accenti compositivi del nero. Le cose raffigurate nel ritratto sono in armonia tra loro, o in base alla linea di colore, o con un modello simile, un colore pastello comune.
Tonalità fragili, delicate, linee fragili sono legate a questo ritratto con la pittura giapponese, conferendo all’immagine del ritratto complesse sfumature culturali. Il ritratto è stato dipinto dall’artista in modo tale che assomiglia soprattutto a un’opera catturata rapidamente senza un lungo disegno, cioè una fotografia piuttosto che un’immagine nello stile della pittura ad olio, con la sua complessità intrinseca, spesso il peso dell’immagine, la sua congestione dovuta alla stratificazione.
Inoltre, il ritratto è caratterizzato da un’illuminazione appositamente predisposta. Era come se la luce abbracciasse tutte le parti dell’immagine, riempiendo tutti i bordi dello spazio-tempo, arricchendo le forme con il necessario riflesso e brillantezza.
Il ritratto serve come una dichiarazione di luce, sicurezza, non appariscente, ma fermamente forte potere.
La moderata colorazione delicata enfatizza la natura grafica della tela, la sua finezza e, molto probabilmente, la raffinatezza di linee e forme. Davanti a noi c’è il bianco splendore abbagliante dell’aristocrazia, lo splendore dell’alta società.
Valentin Aleksandrovich Serov ha mostrato tutta la magnificenza della principessa, ma lo ha fatto sottilmente, trasformando l’incredibile magnificenza di molte persone nella bellezza dell’arte, nella bellezza dei colori. Attraverso tutto questo immaginato Serov ha mostrato non solo una magnifica principessa, forse severa e intollerante, ha interpretato un uomo il cui personaggio siamo ancora incomprensibili, ma chiaramente visibile.
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