Valentin Aleksandrovich Serov ha ripetutamente creato ritratti di artisti e scrittori del suo tempo dotati del massimo talento. Ne è un esempio il “Ritratto di Konstantin Korovin”, che fu dipinto dal pittore nel 1891. Il ritratto può essere visto visitando la Galleria Tretyakov a Mosca.
I ritratti di Valentin Serov sono sempre pieni di profondità, chiarezza interiore e spirituale. Questo è sempre un lavoro di grande abilità.
“Ritratto di Konstantin Korovin” presenta davanti a noi l’artista Korovin non solo come un talentuoso pittore, ma come una persona a noi vicina, preoccupazioni quotidiane, preoccupazioni, una persona che non evita di essere semplice, vulnerabile, presente.
Il ritratto è realizzato in modo piuttosto nitido e grafico. L’immagine è quasi monocromatica e raffigura un netto contrasto di bianco e nero. I “grumi” di luce-ombra, principalmente attorno alla figura dell’artista, assomigliano a una foschia grigiastra.
Un tratteggio disattento, a volte grossolano nell’applicazione degli strati di vernice, affina la percezione, avvicinando la tela alla realtà, che rimane solo per superare una dimensione: la misurazione del tempo e questa immagine prendono vita.
Le tele di Serov talvolta colpiscono con il loro realismo, il respiro speciale, che emana dalle immagini.
Il “Ritratto di Konstantin Korovin” è caratterizzato non solo dal contrasto tra bianco e nero, ma a suo modo dal contrasto di questi colori. Una grande quantità di bianco entra in collisione con un volume di nero, formando un forte stallo. L’immagine dell’artista, una sorta di, funge da combinazione, un’intersezione di questa complessa contraddizione coloristica.
Nell’apparenza stessa del pittore c’è questo eterno contrasto bianco e nero. Una tale decisione cromatica conferisce complessità all’immagine, raddoppiando lo spazio, rendendolo non solo una parte della realtà, ma un simbolo, un segno di binarietà, cioè la dualità.
Il ritratto rivendica coppie contrastanti stabili come luce e ombra, bianco e nero. Attraverso la ricezione del contrasto, possiamo vedere il carattere dell’artista, l’attività interna nascosta, la durezza, la fiducia dei sentimenti. Il ritratto di Korovin è colorato in modo ascetico, povero. Le combinazioni di tinte interessanti non sono importanti qui.
Al centro della tela c’è l’immagine dell’artista, il suo sguardo, volutamente oscurato, come se guardasse dal profondo, guardi attraverso la fitta oscurità, sguardo ansioso, forte, penetrante.
L’immagine artistica di Konstantin Korovin si è rivelata aperta, nitida, ricordando un motivo grafico luminoso, rigoroso, chiaro e preciso. Non è escluso che queste stesse qualità fossero lo stesso Konstantin Korovin. L’immagine di Konstantin Korovin è risultata luminosa.
Abbiamo davanti a noi un artista bello e di talento, con il pretesto di poter leggere forza austera, profondità del pensiero creativo, ferma fiducia e convinzione nel suo lavoro.
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