A Parigi, Van Gogh dirige gli sforzi per creare una tavolozza più pulita e luminosa. Per fare questo, scrive costantemente nature morte con fiori e realizza anche schizzi a grandezza naturale di paesaggi.
Dipingendo in natura, l’artista sta cercando di ottenere la più vivida trasmissione di luce naturale e l’intensità delle combinazioni di colori. La maggior parte degli studi di Van Gogh sono opere d’arte completate e solo alcune sono servite da base per lavori in studio più seri.
In questo dipinto, creato nel 1887, Van Gogh raffigurava una delle parti di Anyer. Vi è ancora un’influenza notevole della scuola classica di pittura, il cui aderente Van Gogh era nelle prime fasi della creatività. In particolare, ha influenzato la composizione rigorosamente verificata dell’immagine.
Allo stesso tempo, l’artista sceglie un formato piuttosto insolito per la pittura verticale del paesaggio.
Ma la struttura cromatica del dipinto non ha nulla a che fare con la pittura classica. Van Gogh ha usato colori puri e luminosi per trasmettere la ricchezza di sfumature naturali. Gran parte del paesaggio è occupato dal cielo, ben definito da tratti orizzontali. I suoi riflessi blu sono visibili sul verde degli alberi e sul marciapiede.
Sullo sfondo di corone ombreggiate, l’edificio del ristorante si distingue come un punto luminoso. Le figure di persone che camminano con calma enfatizzano l’atmosfera di disattenzione insita in questa tela luminosa.
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