Un fatto interessante della biografia del famoso postimpressionista Vincent Van Gogh è che lui, da 37 anni della sua vita, ha dedicato solo 7 anni alla creatività. Questi furono gli ultimi anni della sua vita, quando l’artista riuscì a creare un numero enorme di opere rimanenti nella storia dell’arte mondiale. Il suo lavoro è un vivido esempio di pittura postimpressionista.
Il dipinto “La banchina con le navi ad Anversa” si riferisce al periodo olandese del lavoro dell’artista, quando prese lezioni da Antoine Moave e stava appena iniziando il suo viaggio nell’arte. Sta appena iniziando a lavorare a colori, poiché ha a lungo cercato chiarezza nel disegno. Ciò si riflette nelle sue opere attraverso la tavolozza tonale monocromatica.
Non ci sono ancora brillanti colori aperti che urlano in esso, che possono essere visti nelle opere del periodo tardo, ma queste immagini sono interessanti per la loro decisione silhouette, relazioni tonali e il trasferimento dello stato emotivo dell’artista.
La tela presenta una serata nuvolosa sul lungomare di Anversa. Le navi hanno già attraccato alla riva e solo un leggero fumo scorre dalle loro condotte. Gli alberi delle navi creano un ritmo con accenti verticali, mentre la composizione principale dell’immagine è rappresentata dai contorni delle sagome delle navi.
Il cielo grigio e cupo è coperto e si ha la sensazione che piove a dirotto.
Sulla riva, colpi di luce evidenziano i punti salienti dal terreno bagnato. Non c’è vento, il mare è calmo e sereno. La combinazione di colori è scelta così bene che puoi sentire lo stato della natura in questo paesaggio. Il tempo grezzo e umido porta pensieri tristi quando vuoi essere solo e dimenticare i tuoi pensieri. L’artista era interessato all’immagine della natura in diversi stati, quindi ha sperimentato i suoi dipinti, affinando le sue abilità e sviluppando lo stile dell’autore.
Questo paesaggio è un presagio del suo ulteriore successo creativo.
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