Le trame mitologiche hanno sempre interessato il pittore Rubens. Con il potere magico del colore e della linea, ha cercato di far rivivere la storia che ci è venuta sotto forma di miti, storie rispettate, ma prive di prove scientifiche. Quindi, Rubens sembrava affermare l’autenticità dell’incidente, creando le sue prove pittoriche, molto realistiche ed emotive.
Prometeo è un titano che ha subito l’ira di Zeus. Segretamente dal più grande permesso di Zeus, Prometeo diede fuoco alle persone, per le quali fu condannato all’eterno tormento: fu incatenato a una roccia, dove un’aquila volava ogni giorno per beccarsi il fegato. Il giorno successivo, il malato ha sviluppato un nuovo fegato e il tormento dello sfortunato Prometeo è ricominciato.
Nel momento in cui l’aquila becca il fegato, Rubens lo ritrae delicatamente. Lo spettatore non vede la faccia distorta di Prometeo: l’aquila l’ha coperta con una zampa artigliata. Tuttavia, dal modo in cui i suoi muscoli sono tesi, sollevandosi su un bellissimo corpo atletico, è facile indovinare cosa sta vivendo il titanio.
Vediamo come Prometeo vuole schivare un becco acuto che provoca dolore, ma tutti gli sforzi sono vani: le catene legano strettamente le sue mani.
L’intera immagine è risolta in toni cupi: un’abbondanza di nero, marrone scuro con rari scorci di blu produce un impatto molto emotivo. Tuttavia, in tutta la tela si sentono tali patetiche, potenti forze e lotte – l’eroe non aspetta umilmente il suo destino, che conosce, ma lotta costantemente con l’uccello e la sua punizione. La pittura di Dorubensovskaya non ha mai preteso sentimenti così potenti, più per l’intimità nei dipinti secolari, sia per seguire rigorosamente i canoni accademici nelle tele su temi religiosi.
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