Makovsky possedeva un talento raro per penetrare nel mondo interiore di una persona; anche i movimenti spirituali più sottili, le sfumature delle relazioni e le reazioni individuali delle persone al loro ambiente non gli sfuggivano. La capacità di esprimere tutto ciò con mezzi artistici è uno dei punti di forza della sua arte.
Un’immagine così sottile del carattere di una persona, il suo stato d’animo è diventato possibile grazie alla costante e acuta osservazione dell’artista. Non si è mai separato dall’album e dalla matita, trovando dappertutto molto brillante e unico. E ovunque la sua matita afferrava appropriatamente l’osservato, notando bruscamente la manifestazione della caratteristica, tipica sia nelle persone che nel loro comportamento.
Il sottile lirismo della rappresentazione pittorica è pieno del genere “Prima della spiegazione”.
Il paesaggio stesso – mangiarono gli eroi affollati, i massi coperti di muschio – sottolinea il momento di tensione nella relazione di due giovani. La pittura acquisisce qui un grande suono emotivo e un’immediatezza dei sentimenti. Con la penetrazione insita solo in Makovsky, veniva trasmesso lo stato angoscioso degli innamorati nel difficile momento della spiegazione.
I volti e i gesti piegati degli eroi sono espressivi: il giovane studente passa il bastone tra le mani, in attesa di una risposta, e la ragazza, strappando i petali di camomilla, spera per la sua comprensione e il suo amore.