Appartenente al Museo delle Belle Arti. La natura morta di A. Puskin “Pesche e pere” si riferisce alla fine del 1880. Guardandolo, senti di nuovo la stessa tensione interna che riempie i paesaggi dell’artista. Qui egli stesso dà una lezione, sistema i piatti, mette piccole monete sotto il frutto per dare loro una diversa inclinazione, sceglie un punto di vista.
Un semplice tavolo con un cassetto appare nelle nature morte e nelle composizioni con i fumatori dozzine di volte, ma in ogni immagine funge da piattaforma per un’azione diversa.
Gli oggetti non ricordano la vita privata dell’artista, non vi sono associazioni. La loro forza e bellezza nel confronto tra forme semplici e colori puri. Nella natura morta di Mosca, un tovagliolo si contorce tra le onde, si accartoccia su un tavolo e, resistendo al suo movimento, giacciono pesanti pere, un piatto con le pesche si inclina leggermente e un lattaio alto si ferma dritto, puntando il naso verso l’angolo in alto a sinistra della foto. Il dinamismo nella natura morta è sottolineato dal fatto che la parte inferiore del muro con una larga striscia blu sul fondo è vista in un angolo rispetto ai bordi del tavolo.
La ventola dello spazio si apre da sinistra a destra, scorrendo e avvolgendo tutti gli oggetti, creando tra loro una sorta di campo teso.
È facile vedere che nella foto non vengono seguite le regole della prospettiva diretta, vengono combinati diversi punti di vista – quindi francamente questa tecnica non è stata utilizzata nella pittura prima di Cezanne. Cezanne si è sforzato di essere un realista e di osservare da vicino le peculiarità della visione? Ma è improbabile che i dipinti dell’artista trovino il loro vero valore solo grazie a un sistema intuitivamente indovinato di prospettiva “percettiva”. Comprendere l’intera originalità creativa di Cezanne può essere fatto solo abbandonando le intuizioni analitiche individuali sui problemi di spazio, colore, ecc.
E osservando ciascuno dei suoi dipinti come una sorta di realtà, creata per analogia con la realtà in cui viviamo. le leggi.
In una lettera a Bernard, che cercava di chiarire le visioni teoriche di Cezanne, il vecchio maestro scrisse le parole che diventarono alate: “Tratta la natura con un cilindro, una palla, un cono – e tutto in una riduzione prospettica, cioè su ogni lato del soggetto, il piano dovrebbe essere diretto verso un punto centrale. Le linee parallele all’orizzonte trasmettono lunghezza, cioè separano un pezzo dalla natura o, se preferisci, da un’immagine che Pater Omnipotens Aeterne Deus svela davanti ai nostri occhi, le linee perpendicolari a questo orizzonte danno profondità. rirode noi umani percepiscono profondità maggiore superficie, è necessario introdurre nelle fluttuazioni della luce trasmessa dai toni rosso e giallo, una quantità sufficiente di blu per far sentire l’aria. “
I primi eredi di Cezanne furono i cubisti, in cui il genere di natura morta, in cui le forme degli oggetti erano semplificate, e quindi separate in parti, per essere ricollegate nella foto, occupavano un posto importante. Quindi la critica, parlando a difesa dei cubisti, ha ripetutamente citato la precedente dichiarazione di Cezanne sul “cilindro, sfera, cono”, ma le prossime generazioni di storici dell’arte hanno rimproverato ai cubisti di prendere lo slogan di Cezanne come uno slogan, strappato dall’intero contesto del suo lavoro. Al giorno d’oggi, la raccomandazione di Cézanne a Bernard non è considerata come una formula per le innovazioni dal maestro di Aix, ma, al contrario, come un normale consiglio accademico, simile a quelli contenuti in quegli anni nelle linee guida sul disegno.
Naturalmente, la pratica artistica dei cubisti, nei dipinti di cui apparivano volumi geometrici, spinse a leggere la lettera di Cezanne come una formula per la nuova arte. Cezanne non fu mai propenso a esprimere opinioni teoriche e diede i consigli più comuni, quindi i suoi consigli a Bernard sul “cilindro, sfera, cono”, che erano ovviamente i più generali. Ma allo stesso tempo, Cezanne si rese conto di aver superato il suo tempo e in una lettera a un giovane artista si lamentò che era nato troppo presto.
La nozione di natura come universo divino, probabilmente, non permetterebbe a Cezanne stesso di intraprendere il percorso di ricerca seguito dai cubisti. Ma senza dubbio, ha dato slancio alla loro arte… “
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