Esperimenti audaci con la luce sono i principali mezzi espressivi usati da Claude Monet nelle sue opere. La variabilità delle ombre e il gioco della luce hanno sempre attratto l’artista che ha cercato di catturare e catturare questa bellezza nei suoi dipinti. Claude Monet è l’autore di molti paesaggi simili, ma scritto in diversi momenti della giornata, in condizioni meteorologiche diverse, in diversi periodi dell’anno.
Nel 1885, nella città di Giverny, dipinge un quadro, che chiama “Il pagliaio a Giverny”. Lì, Claude Monet scrive molti altri meravigliosi dipinti che gli hanno portato fama e riconoscimento.
Nella foto davanti agli occhi dello spettatore appare la solita immagine rurale quotidiana dell’entroterra francese. A prima vista, l’immagine non raffigura nulla di speciale ed è difficile capire cosa abbia attratto l’artista qui e perché questa tela sia considerata una delle migliori opere del grande impressionista francese.
Orizzontalmente, l’immagine può essere divisa in diversi piani: l’erba verde scuro ombreggiata in primo piano è come una cornice, la limitazione semantica della tela. Sullo stesso piano, viene raffigurato il personaggio principale dell’immagine, che attira l’occhio dello spettatore: un grande pagliaio irregolare. La sua deliberata imperfezione non fa che aumentare il realismo dell’immagine.
Il secondo piano del dipinto “Haystack in Giverny” rappresenta una zona luminosa, inondata dalla luce solare, l’erba dal verde scuro diventa verde brillante, con una tinta gialla. L’artista ha chiaramente rappresentato il confine di luce e ombra. Lo posizionò un po ‘ad angolo, il che aggiunge un po’ di dinamica all’immagine.
Il terzo piano del dipinto è una serie di alberi così trasparenti e senza peso che l’intero paesaggio rappresentato dal pennello di Claude Monet diventa lo stesso.
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