Paul Cezanne – un dipinto post-impressionista rappresentativo. Lo stile creativo di Cezanne è estremamente individuale, complesso, perché unisce le caratteristiche della pittura accademica e più impressionistica. Tuttavia, il lavoro di Paul Cézanne ha ampiamente superato nella sua essenza la direzione dell’impressionismo.
Paul Cezanne era abbastanza famoso tra gli artisti francesi, tuttavia, riuscì a ottenere un riconoscimento genuino solo alla fine della sua vita. Cezanne ha camminato a lungo nel suo stile artistico. Di conseguenza, il suo stile di immagine è ancora unico e trova molti intenditori in tutto il mondo.
Molto nella modellatura e nella percezione del colore dell’artista prese dagli impressionisti, dando le sue tele diverse dalla pittura impressionista dell’idea principale nell’arte. Dopotutto, senza un’idea, l’arte cessa di dare forma al significato, cessa di essere un simbolo culturale.
Paul Cezanne ha lavorato in molti generi di pittura, in particolare ha gestito il paesaggio. Una delle prime opere paesaggistiche può essere considerata “Paesaggio nell’Ile-de-France”, creata dall’artista nel 1865. Oggi la tela è in una collezione privata. “Paesaggio nell’Ile-de-France” è scritto nella tecnica della pittura ad olio, mentre lo stile artistico di Paul Cezanne distrugge questo effetto di strati densi di pittura ad olio. Le sbavature vengono applicate in modo non uniforme, impulsivo, assomigliando a uno schizzo ad acquerello, a un disegno plein air trasparente. Per un paesaggio, la vita è caratterizzata da un istante, un cambiamento di sensazioni.
In ciascuno dei suoi dipinti, Cezanne ha creato una realtà speciale e ogni volta una nuova. L’artista di tutto il mondo ha visto e capito a modo suo. A modo suo, ha incarnato questo mondo sulle sue tele. Spesso questo mondo sembrava troppo turbolento e disintegrato in frammenti,
Molte delle opere di Cezanne di questo periodo possono essere definite borderline, punti di svolta. Compreso “Paesaggio nell’Ile de France”. Nonostante il fatto che questo paesaggio sia caratterizzato principalmente da caratteristiche dell’arte dell’impressionismo, l’opera presenta una serie di tendenze post-impressioniste visibili.
Questo è un atteggiamento sprezzante nei confronti del disegno e della chiarezza accademica delle linee, questi sono movimenti acuti e non levigati quando si applica la vernice, questa è la spazzatura del tratto, la poesia e la fantasticheria dell’immagine stessa.
L’immagine del cielo nel paesaggio ricorda il movimento multidirezionale delle onde durante un forte vento. La superficie del cielo stesso è costolata, come se alcuni strati di vernice venissero spinti su altri, mordendosi l’un l’altro, formando nuove combinazioni e sfumature. Il paesaggio non si riempie di aria, ma di raffiche di vento: il vento scompiglia il cielo, disturba gli alberi e il verde “mare” dell’Ile-de-France.
L’immagine contiene molto più di strati colorati; l’immagine apre con se stessa uno sguardo all’Ile-de-France, in una giornata luminosa piena di aria e calore.
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