Foto insolita. Era come se fosse stato creato da un altro artista, sembra che chiunque lo veda per la prima volta si senta così. Il maestro del paesaggio scrisse ripetutamente un arcobaleno, vedendo in esso un presagio di favore divino e buono.
In questo lavoro, una mania della natura sembra una luce divina che attraversa l’oscurità, rompendo un muto recinto nuvoloso per portare la speranza al mondo che la tempesta presto si calmerà.
Esattamente metà del paesaggio è ancora dominato dal clima rigido. Uccelli bianchi si precipitano sullo sfondo di nuvole nere dall’umidità accumulata. Un arcobaleno di luce multicolore ha già reciso il cielo terribile. L’altra metà del paesaggio piace alla luce e alla pace.
Tutto è finito, calmato, sciolto. I sentieri pieni di pioggia si prosciugheranno presto, l’armonia regnerà. La natura etica dell’opera crea una sensazione istantanea, momentanea. L’autore è riuscito a “afferrare” un secondo, apogeo, il climax del tempo.
Usando un netto contrasto, l’artista ottiene luminosità e trama poliedrica nelle sue opere.
Il dipinto è stato creato quando la personalità del grande maestro era ben nota e il suo lavoro è riconosciuto come un modello di creatività artistica. Ma l’atmosfera, l’umore di questa immagine parlano del conflitto interno dell’autore. Squilibrio interno L’immagine può essere considerata come un “grido” creativo.
Da un lato, il lavoro è stato svolto con indubbia maestria, dall’altro è stato uno sfogo emotivo, l’incarnazione artistica che l’autore ha trovato nell’elemento disperso. Tale emotività non è affatto inerente al lavoro dell’artista, ma questo lavoro può dire molto sul destino difficile e tragico del grande artista russo.
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