Il lavoro dello “Studio degli ulivi” di Vincent Van Gogh dimostra la veemente “antipatia” dell’autore per i giochi di luci e ombre. Di norma, il chiaroscuro raramente visitava i dipinti di Gogh, come in questo caso, trasformando i boschetti di ulivi in una fitta e cupa foresta. “Olive Trees” – un’opera piuttosto presto per l’artista. Rivela ancora infantilità e narrazione ingenua.
Tenta di rappresentare la natura di Van Gogh lasciata su una semplice esposizione di tronchi con una miscela di kraplak e rare macchie, foglie, corone verdi. L’immagine è stata dipinta con molta attenzione, in modo da non disturbare la tua calma e soddisfazione nel mostrare il paesaggio reale. Vincent non ha aggiunto dettagli aggiuntivi, cespugli staccati, prati, ma ha scritto ciò di cui era sicuro. Questi sono giganti nudi testurizzati e increspature del piano orizzontale dell’erba.
Cercando di scrivere il mondo reale, Van Gogh si è fermato in una combinazione media di macchie di colore.
Inoltre, ciascuno dei piani della composizione contiene un incredibile multicolore – sulle orme dell’impressionismo. L’abbondanza di fiori della stessa temperatura è presente nell’impronta del cielo. Non lasciando da solo l’amore per le pennellate, l’artista ha dato al cielo una dinamica, accennando al movimento delle corone e al vento che cammina. Questo vale per tutti i lavori, in cui il tratto impresso è impresso.
La tecnica Van Gogh era già strana. Assomiglia al puntinismo sul principio di applicare la vernice su un piano. Il suo paesaggio può essere paragonato alle squame e al modo di esibire, e in effetti. È piuttosto freddo e freddo.
E questo non sta guardando l’idea. Dopotutto, le olive sono associate al sole, al calore e all’abbondanza di frutti succosi. E l’immagine proposta non è così soleggiata.
La natura nello schizzo si è rivelata non viva. La percezione piatta conferisce al paesaggio una mancanza di contrasto di ombre e bagliori, come menzionato sopra.
Composizione catturata con enfasi su un albero vicino con una piega fantasia del tronco. Per la sua scrittura, Van Gogh ha usato una combinazione di vernice lilla fredda e cioccolato. In alcuni punti ci sono macchie di verde per ravvivare il disegno. È evidente che la mano dell’autore non ha funzionato coraggiosamente, lasciando vuoti vicino agli oggetti. In generale, lo studio merita elogi, dato il fatto che Vincent Van Gogh non aveva una corretta educazione artistica.
La sua percezione del mondo e il confronto tra forme semplici della natura e il corpo umano possono essere rintracciati in questa tela. Forse le forme sono leggermente esagerate e il motivo “disegnato dalle orecchie” del paesaggio, ma questo è l’intero autore: “Esagero, a volte cambio il motivo, ma ancora non invento l’intero quadro: al contrario, lo trovo già finito in natura. Tutto la domanda è come farla uscire di lì. “
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