Odalisque in pantaloni rossi, la descrizione del dipinto Il grande Henri Matisse è un artista che ha trovato il suo stile nella pittura, autore di tele colorate semplificate nel display, ma allo stesso tempo sature di colore e tratto di trama. Gli odalischi, come le eroine dei dipinti, accompagnano diverse opere di Matisse con lo stesso nome. I pantaloni rossi lampeggiavano nei ritratti di ragazze della metà degli anni ’10 del XIX secolo, come un biglietto da visita di un certo periodo della vita creativa del pittore.
L’immagine “Odalisque in pantaloni rossi”, esattamente quella presentata in questa pagina, è stata scritta nel 1922. La dimensione dell’originale è di 84×67 cm, qui si riflette solo un frammento dell’opera, ma consente anche di contemplare l’intricata lettera di Henri Matisse. Vorrei disassemblare le parti costitutive del ritratto, poiché lo stile dell’artista è tale che ogni centimetro di rivestimento ad olio ha un carattere peculiare del tratto: dallo smalto agli strati oleosi con una superficie ruvida. Tale incoerenza è spiegata dalla ricerca di Matisse, a tempo debito, di uno stile conveniente e di una tecnica artistica semplice.
Ha scritto impressionismo, lavorare con la pittura spot, così come le forme primitive.
Così, il dipinto del francese Henri acquisì gli echi del fauvismo con la sua ricca tavolozza e la configurazione semplificata delle immagini. “Odaliska” Matisse ha un layout semplice, costruito sul primo – il piano principale e il secondo che si affaccia sull’arredamento della stanza. Il frammento, purtroppo, non copriva l’intero interno. Tuttavia, si può vedere che le pareti sono ricoperte di carta da parati bianca con un ornamento blu e il pavimento è coperto da un tappeto viola.
Qui, ecco il contrasto e la ricchezza del colore caratteristici di Matisse.
La ragazza è appoggiata su un letto di legno marrone. Nonostante il fatto che la sua postura sia rilassata, il suo viso sembra teso e focalizzato in modo innaturale. Perché? Sì, perché le caratteristiche del volto femminile sono di natura schematica: “punto, punto, virgola”.
Questa semplicità ha i suoi vantaggi: una generalizzazione delle forme, un’enfasi sul lavoro nel suo insieme, nonché gli svantaggi associati alla mancanza di caratteristiche dell’eroina, peculiari per ogni persona, che esprimono umore ed espressioni facciali. In questo caso, il pittore ha sottolineato l’aristocrazia della signora: la sua pelle bianca con una lucentezza rosa e lo scintillio di una mela che riempie, la decorazione dei vestiti.
Riflettendo una donna in direzione di “nu”, così popolare nei tempi antichi, ma dopo aver trovato un suono breve – Nu, – oggi, il creatore ha lasciato un berretto di pizzo e pantaloni luminosi per il suo odalisque! Oh sì, sono diventati quasi la parte principale della tela. Ricami fantasia ricoprono i pantaloni in tessuto di velluto. Per lo meno, la profondità del colore e le pieghe voluminose delle pieghe assomigliano molto al velluto pesante e ruvido.
Una veste aperta ha una trama trasparente e senza peso, un berretto – un copricapo di pizzo – conferisce all’immagine una certa infantilità e malizia. E immediatamente è chiaro che l’ospite si è appena svegliato. Si richiama l’attenzione sull’incompletezza e sullo schematismo delle forme: i mobili, anche la ragazza stessa, e il motivo sulle pareti.
Anche l’ellisse del piano del tavolo è storta e, in che misura, non è pulita.
Infine, vorrei aggiungere che questo lavoro, nel caso di Matisse, è piuttosto complicato nella narrazione, potrebbe anche essere ridotto a semplici sagome e diviso in un numero frazionario. Ma finora l’artista sta cercando la propria semplicità e afferma che per lui “… è una questione di semplificazione. Invece di disegnare un contorno e riempirlo di vernice, cambiando uno…”, perché “la semplificazione garantisce l’accuratezza della combinazione di entrambi i processi formando un tutto ora. Questo non è l’inizio, ma la fine “. artista: Henri Matisse
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