Il dipinto di Repin “Non ho aspettato” ha due opzioni. Nella prima variante, una ragazza tornò in famiglia e fu accolta da due sorelle. L’immagine era piccola.
Seguendola nel 1884, Repin inizia un’altra opzione, che diventa la principale.
Il quadro fu dipinto rapidamente e nel 1884 fu esposto in una mostra itinerante. Ma poi Repin ci ha lavorato, cambiando principalmente l’espressione facciale delle espressioni in arrivo e in parte facciali di sua madre e sua moglie. La seconda opzione era la più significativa e monumentale delle tele di Repin su temi rivoluzionari.
Nel dipinto “Non ci aspettavamo” Repin trovò una trama simile, che gli permise di creare una tela di grande contenuto ideologico, rivelando il suo talento di pittore di genere, la sua padronanza delle caratteristiche psicologiche. Davanti a noi è l’immagine di una tipica famiglia intelligente nella sua solita cornice. Gli eroici temi rivoluzionari nel film “Didn’t Wait” compaiono nella forma primaria dell’immagine di genere della vita moderna.
Per questo motivo, la pittura di genere stessa e la vita moderna sono state elevate al rango di un quadro storico.
Il tema interno del quadro era il problema delle relazioni pubbliche e personali. Il compito principale del dipinto era mostrare in modo convincente l’inaspettata del ritorno del rivoluzionario, la diversità delle esperienze di se stesso e della sua famiglia. Nella foto con piena forza si è trasformato in un repinsky talento di caratteristiche espressive.
Ognuno dei personaggi è delineato e servito con eccezionale forza e rigonfiamento, fino a personaggi minori come un servo sulla porta o una bambina al tavolo.
Non solo le espressioni facciali sono notevoli, ma anche le pose stesse degli attori, la plasticità dei loro corpi. Particolarmente rivelatrice in questo senso è la figura di una donna anziana che si è alzata per incontrare sua madre in arrivo. La figura scura degli stivali tornati con indumenti corazzati marroni e grandi stivali calpestati nelle vaste distese della famiglia porta qualcosa dalla Siberia e un duro lavoro all’interno della famiglia, e con esso, spingendo le pareti della casa, qui, nella famiglia, dove suonano il piano e i bambini preparano lezioni, come se fossero un sacco di storia, la dura crudeltà della vita e le prove di un rivoluzionario.
Repin crea una composizione come una scena catturata al volo.
Le azioni di tutti i personaggi sono rappresentate all’inizio: il rivoluzionario sta facendo i primi passi, la vecchia si è appena alzata e vuole muoversi verso di lui, la moglie si è appena girata, il ragazzo ha alzato la testa. Tutti colti inaspettatamente, le loro esperienze sono ancora vaghe e incerte. Questo è il primo passo dell’incontro, il riconoscimento, quando ancora non credi ai tuoi occhi, non sei pienamente consapevole di ciò che vedi.
Un altro momento – e l’incontro avverrà, le persone si precipiteranno l’una nelle braccia dell’altra, si sentiranno pianti e risate, baci ed esclamazioni. Repin mantiene gli spettatori costantemente in sospeso. Grazie a ciò, la decisione non viene presa immediatamente pronta, ma viene pensata dallo spettatore stesso.
Repin è riuscita notevolmente a combinare l’importante con il minore, significativo con le piccole cose che comunicano vitalità alla scena e apportano calore lirico. Tale, ad esempio, è l’immagine di una ragazza con le gambe storte che penzolano dal pavimento, l’interno è dipinto con amore, la luce tenera e tenera di una giornata estiva che si riversa attraverso una porta del balcone semi-dissolta, su cui sono ancora visibili gocce di vetro della pioggia recente.
I dettagli dell’impostazione hanno un significato grafico. Quindi, non è per niente che i ritratti di Shevchenko e Nekrasov, così comuni in questa ambientazione, sono raffigurati sul piano, e tra loro c’è un’incisione dal popolare dipinto del Golgota di Steiben. L’analogia con la leggenda evangelica della sofferenza e del sacrificio era molto comune tra l’intellighenzia rivoluzionaria.
Il dipinto “Non abbiamo aspettato” è una tela eccezionale di Repin nella bellezza e nell’abilità della sua decisione pittorica. È scritto all’aria aperta, pieno di luce e aria, il suo colore brillante gli dice di ammorbidire il dramma morbido e lirico brillante.
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