La composizione del dipinto “Alla vecchia fabbrica degli Urali” è una delle decisioni artistiche più profonde nell’arte pittorica sovietica. Il suo vantaggio è soprattutto la sua chiarezza e precisione.
Come nell ‘”Interrogazione dei comunisti”, Johansson qui usa sottilmente il lato decorativo della costruzione composita. Nella composizione dell’immagine, ci sono tre piani per i personaggi: il primo, il vicino – il proprietario e il lavoratore seduto; il secondo, un impiegato, un vecchio operaio e un fuochista appoggiato alla stufa; il terzo è un ragazzo adolescente e due figure piegate di lavoratori i cui volti non sono visibili.
L’interrelazione di tutti gli attori trovati dall’artista rende possibile abbracciare immediatamente l’intero gruppo con l’occhio. Tuttavia, quasi contemporaneamente alla fissazione dell’intera struttura plastica-compositiva del quadro, l’occhio identifica immediatamente le figure dell’operaio e del proprietario; stanno soprattutto catturando la sua attenzione. Concentrandosi su di essi, lo spettatore comprende l’essenza di ciò che sta accadendo.
Anche senza entrare nell’analisi di tutto ciò che è raffigurato nella figura, vediamo che questi personaggi centrali sono nemici inconciliabili e che c’è una lotta tra di loro. L’occhio scorre da una figura all’altra; catturati dal duello di queste persone, diventiamo in qualche modo partecipanti agli eventi.
Guardando l’immagine, vedi che la superiorità morale è dalla parte del lavoratore. Sebbene sia seduto sul pavimento, la sua figura è internamente molto più attiva che è chiaro che sta per alzarsi e stare in piedi per tutta la sua altezza, apparire un gigante. Il produttore si erge, ma la sua figura non è ferma; sembrava ondeggiare e costretto a fare un movimento inverso, appoggiandosi al bastone.
Questo, privo di qualsiasi affetto, l’opposizione delle due classi contendenti condotte da Johansson con autentica abilità artistica. Il pittore ha attraversato un vero riflesso delle condizioni storiche dell’inizio della grande lotta sociale. Il lavoratore che è entrato in lotta con il suo sfruttatore è ancora nella servitù dello schiavo assunto.
L’allevatore capitalista è ancora il signore del lavoro dei lavoratori, il padrone della situazione.
Nella parte destra dell’immagine – un gruppo di operai. A prima vista sembra in qualche modo frammentato e tuttavia plasticamente generalizzato. Il vecchio lavoratore e il pompiere proteggono il loro compagno, il lavoratore seduto.
I riflessi rosa-scuri, marrone-bronzo sulle loro figure sottolineano vividamente l’apparizione aspra dei proletari torturati dai lavori forzati. Un vecchio alto con una sbarra di ferro in piedi si alzò e stava per parlare e trasferirsi dal suo padrone. E anche il vecchio pompiere ovviamente ascolta le parole del compagno protestante.
Forse, presto, senza paura, si precipiterà verso l’oppressore. Un ragazzo fragile e distratto in piedi nella parte posteriore, e anche lui, in qualche modo, si protese in avanti. E non è un caso che Johanson illumini un gruppo di lavoratori del secondo piano come una fiamma infuriata.
L’immagine di Johanson riflette il periodo nella storia del movimento rivoluzionario, quando i lavoratori passano dalle richieste ai requisiti. Attraverso le immagini di semplici proletari che lavorano, l’artista ha mostrato quanto terribile sarebbe stata questa protesta collettiva delle masse contro gli sfruttatori, con quale rabbia schiacciante avrebbero risposto all’insoddisfazione delle loro richieste. Queste masse alla fine si riuniranno e marciano sulle roccaforti del capitalismo.
L’analisi della composizione del quadro ci consente di concludere che la persuasività legata alla vita è combinata in esso con una chiara espressività scenica. Johannson qui a pieno titolo ha lanciato una direzione artistica, senza la quale è impossibile creare un’opera di genere.
L’espressione degli occhi dei suoi eroi è di grande importanza per l’efficacia emotiva della pittura di Ioganson. Gli occhi sono lo specchio dell’anima, trasmettono la vita spirituale dell’uomo. La lotta di vedute aiuta l’artista a rivelare più a fondo l’essenza del rapporto tra lavoratori e proprietario, oltre a comprendere la psicologia collettiva della massa lavoratrice.
Le chiare e penetranti luci bianche che illuminano gli occhi del vecchio lavoratore, del fuochista e del ragazzo sono fisse in un punto, piene di un singolo sentimento, e quale forte pressione ha accumulato rabbia verso gli oppressori che esprimono mentre distruggono questi occhi dell’odiato allevatore. Già da un “duello degli occhi” degli operai e del proprietario, lo spettatore sente la cui inevitabile vittoria pone fine a questa lotta.
La figura centrale dell’operaio è raffigurata dall’artista sul pallone. Sulla maglietta rosa funzionante con ampio colletto aperto, grembiule grigio, scarpe liberiane sulle gambe. Il viso del lavoratore porta tracce di pesanti, estenuanti difficoltà, i suoi occhi acuti sono infiammati, ma le sue mani, imbrattate di carbone, sono piene di grande forza muscolare.
Questo è un proletario radicale che si è reso conto che lui e i suoi compagni non hanno nulla da perdere tranne le loro catene.
La luce della coscienza ispira il volto di un lavoratore proletario che è emerso in aperta protesta. E qui, come nell’interrogatorio dei comunisti, Johanson fa ampio uso dell’introduzione alla struttura artistica del quadro del romanzo rivoluzionario. Ecco il romanticismo di una grande idea, il romanticismo della lungimiranza del futuro luminoso della classe operaia.
Johanson mette tutta la passione del suo pittore nell’immagine dell’incantatore. L’artista scolpisce coraggiosamente i lineamenti del suo viso, ammira la profondità dei suoi occhi, la forza fisica delle sue braccia e spalle e l’energia del suo spirito. La camicia e il grembiule del lavoratore, sporchi di terra e fuliggine, pur rimanendo nella loro concretezza materiale, sotto il pennello di Johanson, acquisiscono quella particolare bellezza di colore che eleva ancora di più e rende nobile l’intera figura dell’incantatore.
In questi luoghi, i dipinti di Johanson riccamente usano la trama della lettera, in alcuni punti lascia libera la tela, rivela una superficie granulosa.
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