Davanti a noi c’è la grande creazione di un vero maestro. Orlovsky raffigura, a prima vista, un paesaggio insignificante. Vediamo il campo tradizionale per la Russia.
In primo piano – un’erba di colori verde e giallo.
A sinistra puoi vedere la terra senza erba. Sono bruciati dal sole. Se prestiamo attenzione al piano medio, vedremo piccoli arbusti di una succosa tonalità verde.
Sullo sfondo si erge la foresta secolare.
Lo spettatore sente che l’artista ama quell’angolo di natura, che raffigura. Il colore speciale di questa tela colpisce. Se in primo piano ogni foglia e filo d’erba sono chiaramente definiti, allora nella parte posteriore gli alberi si fondono in macchie scure di saturi colori blu e verde.
L’immagine è dominata da sfumature di verde e marrone.
L’artista raffigura una delle assolate giornate estive. Nuvole bianche fluttuano nel cielo sbiadito. Non vediamo il sole.
Ma allo stesso tempo la tela è piena di loro come se dall’interno. Tutto irradia una luce speciale. Il pubblico crea un’atmosfera davvero gioiosa.
Orlovsky è stato in grado di vedere un fascino speciale nel paesaggio ordinario. La sua immagine è volutamente frammentaria. Sembra che questo faccia parte di alcuni grandi capolavori.
Il pittore voleva enfatizzare il tradizionalismo di questo dipinto.
Impressionante ampiezza di portata e abilità speciali dell’artista. Il suo pennello fa miracoli. Orlovsky non solo descrive ciò che ha visto, ma trasmette anche il suo atteggiamento verso questo paesaggio. Riteniamo che ami veramente questo campo russo. È semplice e non accattivante.
Ma è proprio qui che sta il suo vero fascino.
Solo un vero maestro può notarlo. Basta fermarsi e guardarsi intorno per penetrare i segreti della natura. Oryol è riuscito. Invita gli spettatori a notare questa magnificenza e a comprendere il fascino speciale dei paesaggi nativi. È così semplice