Mashkov ha accolto con entusiasmo la rivoluzione di ottobre. Nella rivoluzione rivoluzionaria, l’artista ha visto il potere che ha liberato l’arte dal suo odio di decadente rottura, falsità e ipocrisia. Il periodo di massimo splendore dell’arte, ha immaginato che la dichiarazione finale in essa fosse un inizio realistico.
Il genere principale nelle opere post-rivoluzionarie di Mashkov era la natura morta. Nelle sue nature morte, l’artista ha cercato di mostrare la bellezza e la diversità delle forme oggettive in natura, contrastando la perfezione del mondo reale, i trucchi dei formalisti. Il mondo è bello com’è, sosteneva Mashkov con la sua arte, “devi solo essere in grado di vedere la bellezza di ogni cosa.
In una natura morta con un fan, l’artista ha cercato di mettere insieme le cose in modo che i dettagli di ciascuno potessero beneficiare del vicinato degli altri, in modo che la combinazione di oggetti dichiarasse la bellezza della vita in generale.
La pittura densa e pastosa di Mashkov, il suo espressivo rilievo in rilievo aiuta a sentire la materialità degli oggetti raffigurati, e il punto di vista dall’alto, favorito dall’artista, rafforza l’impressione di cose tridimensionali, dà loro espressività e monumentalità. Esaminando attentamente, esamina attentamente la complessa forma di un vaso d’argento, un lampadario in legno, una piccola bottiglia elegante. Con grande abilità, trasmette la trama degli oggetti: la superficie lucidata a specchio del mogano brilla dolcemente, un’intera sinfonia di sfumature brilla nel legno di betulla careliana, le lamelle in madreperla del ventilatore brillano nel crepuscolo, un luminoso riflesso metallico getta via un vaso.
La bellezza di questi oggetti beneficia in particolare del vicinato di frutti artificiali disposti in primo piano. Mele, pere, prugne intonacate con vernice ruvida con il loro peso esanime sottolineano il fascino vivente delle cose reali. Questo contrasto ripete ancora Mashkov, mettendo in profondità un pittoresco ritratto accanto a un frammento di scultura in gesso.
I colori caldi del corpo femminile nudo nel ritratto prendono vita se confrontati con l’intonaco grigio-morte.