Charles Nikola Koshen, il primo biografo di Chardin, afferma che l’artista ha capito la sua vocazione quel giorno in cui ha visto e provato a scrivere una carcassa di coniglio. Fu in questo giorno, crede il biografo, che Chardin si rese conto che la natura morta lo attrae molto più delle scene allegoriche con divinità ed eroi.
“Prima di allora, non ha mai scritto pellicce”, afferma Koshen. “Ora si è reso conto che non aveva bisogno di scrivere pellicce, capelli per capelli e provare a riprodurre piccoli dettagli. Invece, devi trasmettere il più accuratamente possibile tutta la pelliccia come un’unica massa”. Da allora, il gioco battuto è apparso spesso nelle nature morte di Chardin.
Lo scrisse con entusiasmo e semplicità, senza mai sforzarsi per il decorativismo che distingueva la maggior parte dei dipinti di nature morte francesi del 18 ° secolo. La sua “Natura morta con lepre” è l’inno poetico e allo stesso tempo poco sofisticato per cuochi, cacciatori e anche una lepre rotta.
Carcassa animale che appende su un fondo della parete di pietra. Vicino al muso – alcune gocce di sangue. In un modo diverso, ma con non meno gusto, fu scritto il successivo “Still Life with a Duck”, 1764. Abbaglianti piume di anatra bianca brillano come su uno sfondo grigio.
Questa sensazione è rafforzata da un tovagliolo bianco come la neve, che ricorda un’ala di uccello appesa senza vita.
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