Paesaggio “Montagne in Provenza” è un meraviglioso esempio della bellezza della natura del nord della Francia. Le montagne della Provenza non sono catene montuose ripide e ripide, ma montagne di semplici forme e contorni inclinati. Al centro della tela c’è l’armonia della soluzione cromatica e il motivo a contrasto dell’immagine.
La costruzione di immagini ricorda la pittura ad acquerello. Tuttavia, c’è qualcosa dalla pittura orientale di queste strisce chiare e lisce di vernice. La data di creazione di quest’opera si riferisce al periodo tra il 1886 e il 1890 anno.
Il paesaggio appartiene attualmente alla collezione di dipinti postimpressionisti della Tate Gallery di Londra.
Le montagne della Provenza sono al centro del paesaggio, riempiendo il primo piano della tela. Un po ‘a distanza ci sono gli spazi collinari della Provenza e le piccole case in rovina. Il colore complessivo della tela è prevalentemente verde-ocra in combinazione con un tratto di contorno nero.
Per creare un’immagine delle montagne utilizzate sfumature di grigio, ocra sbiancata, tonalità saturate di terracotta. Tutto scolpisce e mantiene un’immagine non solo a livello di forme, ma anche a livello di percezione di un singolo colore che non esce dal sistema generale.
L’immagine delle montagne è per lo più oscurata. Le ombre penetrano accuratamente nelle vene e nelle rientranze della montagna. La vernice nera scorre nelle fessure della roccia, morde in piccoli capillari di pietra o cresce e si blocca come un’ombra nera mortale pre-tempesta.
In alcuni punti, una forte ombra è in conflitto con una superficie illuminata, creando un bordo chiaro-delineato.
Inoltre, l’illuminazione intensa in combinazione con la funzione di applicare un tratto colorato crea l’effetto di un’immagine pastello ad alta piuma stampata su carta con uno speciale motivo a trama. L’immagine postimpressionistica si distingue per una simile tecnica complessa di percezione dei dipinti, quando una tecnica visiva viene sostituita da un’altra o fortemente modificata, e allo stesso tempo nuovi mezzi artistici e visivi vengono trasformati o visualizzati. Non è solo la struttura e la composizione della tela che sta diventando più complicata, e la comprensione di ciò che viene rappresentato diventa più complicata.
Le opere di orientamento postimpressionista, di regola, sono astratte, fino alla completa distruzione e frammentazione della realtà. In molti modi, il paesaggio delle “Montagne in Provenza” è già abbastanza distratto e convenzionale. Le linee di calore o forte movimento dell’aria e il trabocco della pittura ad olio formano esattamente la natura dei riflessi fluidi. La riga pittorica dell’immagine è piena di varie immagini, è caricata precisamente con un foglio bianco, scritto con una calligrafia fine. L’abbondanza di immagini, forme e contorni complessi rende l’immagine del paesaggio non opaca, vivida, attiva.
Una piccola striscia di cielo bianco diluisce la linea pittorica troppo saturata, aggiungendo la sensazione di uno spazio aperto e illimitato, un cielo sereno e sereno di fronte alla parte del paesaggio provenzale, in parte sovraccaricato di immagini. Non stancarti di considerare i dettagli del lavoro paesaggistico,
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