Il ritratto della giovane Margaret Henderson all’inizio del XX secolo fu dipinto dal talentuoso pittore inglese JW Waterhouse al momento in cui il periodo preraffaellitico stava scomparendo e i canoni classici della pittura furono respinti. Il fatto che Waterhouse fosse un noto ritrattista non lascia dubbi. Ma una delle principali sfumature del suo lavoro è stata l’amore per le immagini femminili, incluso il mitologico.
Signorina, quella era l’eroina del film, perché un contemporaneo rimane un mistero.
Sfortunatamente, le fonti non parlano della sua biografia. Per lo spettatore rimarrà un esempio sconosciuto e sorprendente della direzione che esisteva solo mezzo secolo nel mondo della cultura. “Miss Margaret Henderson” è uno dei vividi esempi del raffinato dipinto del maestro, un po ‘cupo, secco e in qualche modo simile alla tecnica Masaccio. Tracciando un parallelo tra il primo Rinascimento e il preraffaellismo, è ovvio che il ritratto di Margherita proietta le tecniche di base della pittura di tradizioni pro-antiche: uno sguardo immobile, una “foto” silenziosa con il trasferimento di forme naturali, espressioni facciali, stati d’animo e uno sfondo pesante e oscurato.
Tuttavia, questa profondità dello sfondo non è stata spesso utilizzata dall’autore come base. Ma il contrasto selezionato ha permesso di portare, come in questo esempio, l’eroina in primo piano in una prospettiva più voluminosa, vantaggiosa per lo spettatore e il creatore. Questa tecnica è stata aperta da Caravaggio e Waterhouse l’ha usata qui, ma ha diluito la profondità cupa con un vaso di vetro con fiori e un gioco di abbagliamento.
La tavolozza calda è molto saturata.
Il ritratto attrae la vista a causa di una forte differenza tra primo piano e temperature estreme. Caratteristica del ritratto di Waterhouse era una lettera dalla natura. Il suo modello era ancora amato dalla corrispondenza, come prototipo della creazione futura. È stato studiato, come una mappa geografica, fino alla punta di riccioli lucidi. La sua signorina Margaret Henderson è senza peso e dolce.
Il giallo della pelle si ottiene mescolando diverse tonalità, che conferiscono una piacevole vaniglia al viso e alle mani di Margaret. Un abito bianco con mussola trasparente incornicia un collo sottile. Niente decorazioni, niente styling pesante.
La semplicità della decorazione di Miss è enfatizzata da un fiore di rosa pieno con un milione di petali di rosa. Lo sguardo della ragazza è triste, un po ‘stanco, aperto. L’assenza di punti luminosi e la cortina ocra del dipinto testimoniano di scriverlo in uno spazio chiuso senza finestre.
La fonte di luce, molto probabilmente, erano le candele. Ecco perché c’è così tanta vaniglia, krajola di mandorle e bianco antico.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)