Yuri Raksha era un classico rappresentante del tardo realismo socialista degli anni ’60 e ’70. Tutta la sua creatività è intrisa di questo spirito. Ma una tale madre Yuri Raksha non l’ha mai saputo. Per tutta la vita ha lavorato come bracciante in una fabbrica locale.
La sua giovinezza ebbe anni di guerra e postbellici. E nel 1950, quando finalmente mio padre tornò dal fronte e dal servizio successivo, la madre divenne piuttosto anziana.
L’immagine è stata concepita come una sorta di dedizione lirica. Trenta, gioventù, eroismo, la costruzione di Magnitogorsk. L’artista non ha trovato questa volta, ma è stato in grado di sentirlo.
Nella foto – parte di una piccola stanza del dormitorio di una ragazza, situata in una capanna di legno. I letti di ferro, uno dei quali è coperto da una coperta di patchwork del villaggio, sul muro sono uno specchio, alcune foto e un giornale diffuso. Quattro ragazze. Uno di loro è atteso da un uomo fuori dalla finestra – a quanto pare, una donna bionda che dà le spalle allo spettatore al centro della stanza.
Secondo l’artista, era importante per lui trasmettere l’unità di spirito e bellezza fisica. Il risultato fu un’insolita luce dorata in cui le figure da ragazza sono “bagnate”.
È stata questa immagine che ha portato Yuri Raksha alla grande fama. Vi furono numerose mostre, pubblicazioni su varie riviste, dopo le quali l’artista arrivò a fasci di lettere. Egli stesso ha ammesso che le più costose erano le lettere dei colleghi di sua madre, i costruttori di Magnitka, che riconoscevano se stessi e tutti i più piccoli dettagli della vita nella foto.
Il realismo socialista tardivo consisteva nel riflesso più accurato e completo di tutti questi dettagli.
I temi completamente rivelati nell’immagine – eroismo, unità di bellezza fisica e spirituale, gioventù – l’artista ha usato in altre tele, come “Contemporanei” e “Continuazione”.
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