I paesaggi di Claude Lorrain, insieme ai dipinti filosofici del suo contemporaneo Poussin, furono una delle vette del classicismo francese. È vero, è difficile trovare artisti più diversi da questi due maestri che condividevano il primato nell’arte della loro epoca. Poussin, un pensatore profondo e concentrato, viveva in un mondo di alta cultura rigorosa, testando ogni passo del suo lavoro con la teoria, subordinando l’ispirazione involontaria alla disciplina del pensiero analitico.
Claude Zelle era un uomo semplice, semi-letterato, autodidatta, con difficoltà a firmare i suoi quadri. In Italia, dove trascorse gran parte della sua vita, Lorrain venne come servitore e pasticcere e i suoi primi passi nell’arte appartengono all’età adulta. Ciò che Poussin arrivò al complesso e intenso lavoro di pensiero, Lorrain raggiunse un istinto diretto.
Possedendo una rara ricettività, ha spontaneamente assimilato l’estetica armoniosa e chiara del classicismo, riempiendola con l’allegria che gli ha ispirato l’amore per la natura e la comunicazione continua con lei.
Quattro paesaggi dell’Ermitage raffiguranti diversi momenti della giornata – mattina, mezzogiorno, sera e notte – sono tra i migliori dei migliori dipinti di Lorrain. Non è stato ancora stabilito se queste tele siano state concepite dall’artista nel suo insieme o se siano state accidentalmente e con molto successo, riunite dai collezionisti di un tempo successivo. Ma in un modo o nell’altro, rimangono la prova della forte attenzione con cui Lorren ha studiato i cambiamenti nella natura.
“Mattina” – la più poetica e sottile tra queste tele. In obbedienza alla tradizione classica, Lorrain introdusse nel quadro la cosiddetta trama storica, una composizione obbligatoria che anima il paesaggio. Per questo scelse un episodio biblico: Jacob, allevando un gregge di pecore, incontra le figlie di Labano e questo incontro segna l’inizio del suo lungo amore per Rachel. Ma nella storia per l’artista, è importante solo l’associazione con i pensieri e le esperienze che l’immagine della natura che si sveglia all’alba della natura in essa è importante.
Come in altre opere, Lorrain affida l’esecuzione dei brani all’italiano Philip Lauri. Lui stesso è completamente assorbito dal paesaggio, idillicamente pacifico, spiritualizzato e sublime.
I colori chiari e chiari, con le loro sfumature morbide, conferiscono alle forme leggerezza e assenza di gravità. Lorrain rafforza questa impressione, assegnando un posto enorme al cielo e rimandando l’immagine {edifici dell’edificio, il ponte, le colline, in modo che si trasformino in un panorama trasparente, non detto, ma affascinante. Gli alberi al centro dell’immagine e le colonne del lontano tempio acquistano proporzioni sottili, eleganza delle linee e purezza della silhouette.
Lorrain irriconoscibile trasforma e rinnova il paesaggio classico, riempiendolo con l’alito vivente della natura.
L’immagine entrò nell’Ermitage nel 1815 dalla collezione dell’Imperatrice Giuseppina nel Castello di Malmeson vicino a Parigi.
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