“Mangiatori di melone e uva” si riferiscono ai migliori dipinti di Murillo. Qui ha cercato di risolvere un problema che non si era ancora posto, il compito di ritrarre la natura alla luce naturale. Entrambe le immagini dei piccoli eroi sono sedute a terra. Sono immersi nell’ombra, schiarendosi gradualmente al bordo destro dell’immagine. Non sentiamo di cosa stiano parlando i ragazzi, non conosciamo la loro relazione, ma l’autore trasmette così visibilmente la loro conversazione usando mezzi pittorici, disegna così vividamente i loro personaggi che involontariamente sentiamo come se avessimo a lungo conosciuto questi burroni.
Il “padrone della situazione” qui, a quanto pare, è un ragazzo con un melone.
Ci raccontano questo e il suo sguardo al suo amico – dall’alto verso il basso – e un’espressione leggermente beffarda sul suo viso, oltre al fatto che il melone è in grembo. Sul volto del suo amico, al contrario, scritto indecisione. Lui, tuttavia, sta cercando di mascherarlo, gesto esageratamente ingegnoso inviando un pennello d’uva in bocca.
“Mangiatori di melone e uva” prefigurano la nascita dello stile arioso di Murillo, che lo glorificava. In “Eats” ha un modo completamente nuovo, rispetto alle immagini del periodo precedente, si avvicina alla creazione di effetti di luce-aria, ma non riesce ancora a far fronte ai compiti che gli sono stati affidati. Murillo, a quanto pare, si sentiva di non poter raggiungere la desiderata tangibilità di luce e aria. Ha lavorato come una pennellata spessa e pastosa che ha richiesto chiari confini tra l’ambiente atmosferico e i volumi.
Naturalmente, la “ariosità” di un tale ictus non ha contribuito.
Tuttavia, nei mangiatori di melone e uva, Murillo è riuscito a aggirare questa difficoltà in un modo piuttosto originale. Sparse sulle tele macchie di fiori e ombre di varia intensità. L’effetto di “spotting”, creato in questo modo, imitava con successo il futuro stile aereo di Murillo e si deve anche notare il calore speciale del dipinto di Murillo, che incantò molte generazioni di telespettatori.
Il maestro è riuscito a ottenere questi toni sorprendenti in gran parte grazie al primer.
A Siviglia, l’argilla di ceramica mescolata con olio di lino e colla è stata utilizzata per farlo. Un tale primer ha dato alla foto una tonalità marrone-rosata. Questa sfumatura, tra l’altro, rende facile distinguere le opere di Siviglia di Diego Velázquez, il famoso Murillo, dalle sue tele di Madrid.
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