“Madonna Arbor of Roses” fu scritta nel 1473 per la Chiesa di San Martino a Colmar. L’artista qui raffigura un motivo simbolico, amato dai maestri del tardo gotico: il gazebo di rose era un simbolo del paradiso. Per l’armonia, la fragilità commovente, i colori equilibrati, la finezza e l’eleganza della composizione, l’immagine è considerata un vero capolavoro della pittura tedesca.
Martin Schongauer ha raffigurato la Vergine in un giardino fiorito, circondato da fiori e uccelli svolazzanti colorati. Maria tiene attentamente il bambino tra le mani, che si è aggrappato al suo vestito e ai suoi capelli. Dietro di loro si erge un gazebo di rose rosse e bianche.
La magnifica corona della Vergine è tenuta da due angeli in vesti blu.
La pittura religiosa medievale era piena di simbolismo. Questi simboli furono compresi dai contemporanei che leggevano i salmi, ascoltavano liturgie e sermoni. Abbiamo bisogno di commenti che lo risolvano.
Tutto ciò che è raffigurato nel dipinto “Madonna pergolato di rose” ha un certo significato simbolico. Pertanto, le spine dei cespugli di rose personificano le spine sulla corona delle spine di Gesù, e la rosa rossa stessa è un fiore tradizionale della Vergine Maria: nei Salmi la Madre di Dio è spesso paragonata a un roseto o un fiore.
Una rosa bianca è raffigurata sulla tela. Secondo la leggenda medievale, la rosa bianca è un simbolo di morte. Quindi, può personificare la futura Passione di Cristo. Leucois sono una pianta crocifera e simboleggiano la croce su cui Gesù sarà crocifisso.
L’artista ha raffigurato le iridi, considerato anche i colori della Vergine Maria e il simbolo dell’immacolata concezione. I fiori bianchi come la neve della fragola simboleggiano la purezza e l’innocenza vergini, il trifoglio di fragole denota la triunità di Dio e le bacche rosse rappresentano il sangue di Cristo.
Secondo l’impatto emotivo del quadro, lascia un senso di pace e sottile ansia. Il viso pallido di Maria si congelò in una calma spirituale, ma le sue dita sottili mostravano tensione, una premonizione del dramma.
Il dipinto “Madonna Arbor of Roses” ha un destino davvero drammatico. Nel 18 ° secolo, l’immagine fu barbaricamente ritagliata da tutti i lati. Il sopravvento fu particolarmente colpito: le immagini di Dio Padre e dello Spirito Santo furono completamente rimosse.
Nel 1912, la “Madonna” fu collocata in una custodia protettiva dorata, riccamente decorata con sculture in legno. L’artista locale Martin Feuerstein ha scritto la scena dell’Annunciazione sulla conchiglia.
Il caso ha difeso con successo il prezioso quadro dalle devastazioni del tempo, ma non ha potuto salvarlo dall’avidità umana. Nel 1972 l’Angolo delle rose di Madonna fu rubato dalla chiesa dei SS. Martin.
L’immagine è stata trovata a Lione solo un anno dopo.
La “Madonna” appena trovata non fu restituita alla chiesa esistente di San Martino, ma posta sotto la pesante guardia della chiesa domenicana, trasformata in museo.
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