Fu la prima produzione della commedia, che ebbe luogo quarant’anni dopo la morte dell’autore, Alfred Musset. Ridotta e adattata alle condizioni del nostro tempo, è entrata per caso nel repertorio del teatro di Sarah Bernard. Certamente contemporanei, l’obiettivo romantico del poeta-sognatore, il terrorista solitario politico è stato uno dei successi teatrali dell’attrice.
L’opera teatrale di Alfred Musset ricrea gli eventi storici del 16 ° secolo, in cui il personaggio principale, l’aristocratico fiorentino e il poeta Lorenzino, progetta da solo di liberare il popolo dal tiranno Alessandro Medici.
Rifiutato, solo e debole, sceglie l’ipocrisia con la sua arma e, essendo imparentato con il duca, entra facilmente in fiducia, diventando complice della dissolutezza. L’omicidio del duca non giustificò le sue speranze: un degno successore del precedente, crudele e avido di potere. Un crimine insensato provoca quanto segue: attirato da Lorenzaccio, sedotto da una ricompensa annunciata per la testa di un tirannicida. Alphonse Mucha era una scenografa e autrice di costumi. La sua passione per la storia è stata utile per ricreare l’immagine di un’epoca, al meglio della probabilità stilizzata di uno spettacolo teatrale.
Nel cartellone del gioco ha usato tecniche di regia, simbolismo di immagini e gesti che rivelano l’essenza del dramma.
Il Drago, minacciosamente sospeso sopra lo stemma di Firenze, la confusione del Poeta, congelato in pensieri cupi: “La mia vita è ora concentrata nella punta del mio pugnale” decifra in modo diretto e ingegnoso. Il bellissimo movimento a forma di S delle linee nella figura della figura viene ripreso e continuato dalle pieghe del mantello. I vestiti scuri corrispondono all’ultimo atto del dramma: secondo l’idea dell’artista e dell’attrice, il simbolismo del colore che interpreta l’atmosfera e il carattere dell’azione era il componente principale del set design della commedia. La messa in scena del film drammatico A. Musset “Lorenzaccio” nel teatro rinascimentale del 1896 Questa fu la prima produzione dell’opera teatrale, che si tenne quarant’anni dopo la morte dell’autore, Alfred Musset.
Ridotta e adattata alle condizioni del nostro tempo, è entrata per caso nel repertorio del teatro di Sarah Bernard.
Certamente contemporanei, l’obiettivo romantico del poeta-sognatore, il terrorista solitario politico è stato uno dei successi teatrali dell’attrice. L’opera teatrale di Alfred Musset ricrea gli eventi storici del 16 ° secolo, in cui il personaggio principale, l’aristocratico fiorentino e il poeta Lorenzino, progetta da solo di liberare il popolo dal tiranno Alessandro Medici. Rifiutato, solo e debole, sceglie l’ipocrisia con la sua arma e, essendo imparentato con il duca, entra facilmente in fiducia, diventando complice della dissolutezza. L’omicidio del duca non giustificò le sue speranze: un degno successore del precedente, crudele e avido di potere.
Un crimine insensato provoca quanto segue: attirato da Lorenzaccio, sedotto da una ricompensa annunciata per la testa di un tirannicida.
Alphonse Mucha è stato scenografo e autore di costumi. La sua passione per la storia è stata utile per ricreare l’immagine di un’epoca, al meglio della probabilità stilizzata di uno spettacolo teatrale. Nel cartellone del gioco ha usato tecniche di regia, simbolismo di immagini e gesti che rivelano l’essenza del dramma. Il Drago, minacciosamente sospeso sopra lo stemma di Firenze, la confusione del Poeta, congelato in pensieri cupi: “La mia vita è ora concentrata nella punta del mio pugnale” viene decifrata in modo semplice e ingegnoso.
Il bellissimo movimento a forma di S delle linee nella figura della figura viene ripreso e continuato dalle pieghe del mantello. I vestiti scuri corrispondono all’ultimo atto del dramma: secondo l’idea dell’artista e dell’attrice, il simbolismo del colore che interpreta l’atmosfera e il carattere dell’azione era il componente principale del set design della commedia.
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