Il desiderio di riprodurre fedelmente la natura, caratteristica della maggior parte dei pittori di paesaggi della seconda metà del XIX secolo, a Vrubel lascia il posto alla percezione del motivo naturale come decorativo.
Vrubel, uno dei maestri dell’Art Nouveau russo, ha lavorato molto nel campo dell’arte monumentale – decorativa e teatrale. La ricchezza del motivo naturale per lui era spesso solo un’occasione. La sua fantasia è stata in grado di trasformare un semplice fiore o un cespuglio in una fantastica stravaganza di colori e linee.
La combinazione di colori preferita dall’artista, comprese tutte le sfumature di blu, dal blu al viola, in combinazione con il rosa e il verde, crea una sensazione di superficie tremolante e mutevole. Sullo sfondo di un cespuglio luminoso e fiorito, “composto” da diverse trame di pennellate, c’è una sagoma scura di una figura femminile. I suoi lineamenti ricordano la sua modella preferita e la moglie dell’artista, la cantante lirica N. I. Zabelu, mentre evoca sculture in maiolica che Vrubel ha realizzato sulla base dell’opera La fanciulla di neve di N. Rimsky-Korsakov.
Una specie di fata del lillà è una figura femminile nell’immagine “Lilla”, sorta come da un gruppo di ombre sotto un enorme cespuglio, come se irradiasse una fiamma.
Vrubel vide nella sua Tatiana di Pushkin. Ma la base di questo lavoro non è tanto l’impressione letteraria o operistica, quanto le osservazioni viventi della natura. Ciò è indicato da schizzi a grandezza naturale di lillà. Ma anche loro sono lontani dagli studi plein-air degli impressionisti, interessati alla trasmissione di luce, aria, spazio. Sono leggermente ornamentali.
L’artista è alla ricerca della bellezza decorativa della natura.
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