L’altare delle Sette Passioni di Maria un tempo formava un tutto e apparteneva alla chiesa di Wittenberg. Durante gli anni dell’iconoclastia, furono gettati fuori dalla chiesa, ma, fortunatamente, non furono distrutti. Entrarono nell’officina di Luke Cranach il Vecchio. Le assi erano separate l’una dall’altra.
Cranach ordinò copie dei dipinti. Con il loro numero è chiaro che i dipinti originali erano più. Il tutto potrebbe probabilmente essere chiamato “Le sette gioie e le sette passioni di Maria”.
La vita di una madre, mostrata come gioia e tormento, che riflette la vita della sua progenie: che umano e che piano è generalmente comprensibile!
Ha conservato sette assi del ciclo, che si chiama “Sette passioni di Maria”. I lavori iniziarono, molto probabilmente, con “Lamentation”. È l’affinità più tangibile per la vecchia arte. Ciò è particolarmente evidente nella costruzione compositiva, in cui le dimensioni dell’immagine corrispondevano al piano, al ruolo dell’immagine e non al rapporto reale delle parti.
Cristo è sproporzionatamente piccolo accanto a quelli che lo piangono. Ma la postura della Madre di Dio, l’attento movimento con cui alza la mano di Cristo, cercando di vedere se la vita, l’aspetto di una donna anziana, spezzata dalla disperazione, è ancora calda in suo figlio, è già Dürer indipendente!
Nel dipinto “Cristo sulla croce” – Cristo è altrettanto piccolo, crocifisso. Il suo corpo ricorda una scultura in legno intagliato. Ma la croce è girata in modo che il figlio fosse direttamente di fronte alla madre. Il suo sguardo è fisso sugli occhi già rotolanti del figlio. L’incontro delle loro opinioni pervade il quadro.
Ha un grande potere tragico.
Non sappiamo nulla dei primi assistenti di Dürer. I nomi di coloro che hanno studiato con lui e lavorato nel suo laboratorio sono noti in un secondo momento. Ma il fatto che l’artista abbia realizzato la Passione di Maria con gli assistenti è fuori dubbio. I ricercatori non hanno ancora finalmente concordato sul fatto che su queste schede appartiene la mano di Dürer, che è scritta da apprendisti.
Ma l’intero piano di un insieme enorme e complesso ha pensato.
“Inchiodare sulla croce” – il più difficile e il più coraggioso del ciclo. Dalle profondità dell’immagine al suo bordo inferiore si estende un’enorme croce pesante, fatta di spesse barre irregolari. Giace, reprimendo il terreno con il suo peso, schiacciando senza pietà i cespugli e l’erba. La croce è stata dipinta con straordinaria accuratezza: le fibre sono visibili sulla superficie piallata delle barre, alla fine – un taglio degli anelli annuali dell’albero.
Questo dettaglio fornisce la terrificante autenticità di ciò che sta accadendo.
Sulla croce gettato indietro Cristo. Gettò dolorosamente indietro la testa in una corona di spine. La sua faccia è livida.
Il nimbus sembra essere un berretto, appoggiato a terra. Il corpo sottile allungato lungo la croce non aveva abbastanza spazio nell’immagine: le dita di una mano e entrambe le gambe superano i bordi. Il corpo disteso con le braccia aperte occupa gran parte dello spazio visibile – metà del mondo.
Tra l’uno crocifisso e gli spettatori c’è un’altra figura. Piegato, sembra ancora enorme. Questo è un falegname.
Senza guardare il condannato, con calma fa un buco nella croce.
Il falegname è vestito da ricchi artigiani tedeschi vestiti in vacanza. Indossa un cappello elegante con nappine, una camicia sottile con sbuffi, body aderente e scarpe eleganti. Ha un bel viso giovane, concentrato sull’importante lavoro che gli è stato ordinato di fare.
I movimenti delle mani noiose vengono trasmessi in modo estremamente accurato. Accanto a lui viene crocifisso, un secondo falegname, vestito più semplice, è in ginocchio: questo è un apprendista. Aveva appena dato un pugno sul palmo di Cristo con uno scalpello, aveva abbassato il martello e guardava attentamente il corpo del torturato.
Uno sguardo terribile! Si chiede che tipo di spasmo nel corpo indifeso sarà l’impatto di un martello sullo scalpello che gli trafigge la mano.
Questo è lo stesso personaggio che recita nell’immagine “Portare la croce”. Lì frusta diligentemente Cristo con una corda. E ai piedi della croce con uno scalpello un uomo brandisce una giacca dandy, un berretto con una piuma di struzzo, una barba elegante e una spada corta in vita.
Gli artigiani non si vestivano così. Questo è un nobile. In “Portare la croce”, tirò la corda, costringendo il Cristo caduto a stare in piedi.
Nella pittura di Durer, i carnefici non sono professionali, ma volontari. Da questo sono anche peggio. Guardando i loro volti seri, il fervore e la diligenza con cui fanno i loro affari malvagi, si pensa involontariamente: Dürer nei secoli ha previsto lo stesso esecutivo e diligente, tali carnefici volontari del 20 ° secolo che risponderanno alla domanda se capiscono che creato: “Abbiamo eseguito l’ordine”.
Durer vestì i tormentatori di Cristo nei panni dei suoi compagni di tribù e contemporanei. E disse: il Golgota non è da qualche parte e qualche volta. È qui e ora. Il Golgota è ovunque, dove le persone indifese vengono torturate e torturate, dove vengono poste pesanti croci di sofferenza, dove vengono crocifissi; Il Golgota è ovunque dove ci sono persone disposte a mettere insieme queste croci, a mettere le spalle di altre persone su di loro, a dare un pugno alle mani e alle gambe di altre persone con le unghie, a torturare e crocifiggere coloro che gli sono stati dati.
Nelle immagini di questo ciclo non si sente solo compassione, dolore, pietà. C’è un evidente vibra di tempo rabbioso in loro, che sta arrivando e minacciosamente chiamerà per rendere conto di coloro che hanno vestito la pena come una vacanza. In queste immagini, il linguaggio dei futuri sermoni protestanti è chiaramente ascoltato.
I discepoli del giovane Durer non erano solo scuola professionale, ma anche morale…
(1 votes, average: 5,00 out of 5)