Per Vincent van Gogh, Paul Gauguin non era solo un collega artista, ma un caro amico, con il quale nutriva grandi speranze di collaborazione. Tuttavia, poco dopo l’arrivo di Gauguin ad Arles nel novembre 1888, scoppiò una violenta disputa tra colleghi artisti e la loro comunicazione cessò. Gauguin lasciò l’ospitale Van House gialla di Van Gogh, lasciando solo una sedia vuota.
Sedia vuota al centro della stanza. L’assenza di una persona che una volta lo occupava. L’amarezza della perdita di un caro amico e il crollo dei sogni ad esso associati. In un’atmosfera simile, Van Gogh ha creato il dipinto “Chair of Gauguin”. Poco dopo è stata scritta l’aggiunta: il dipinto “La sedia di Vincent Van Gogh con la pipa”.
Le opere sono diventate prototipi di due artisti, riflettendo la dissomiglianza del loro personaggio, le opinioni sulla vita e l’arte, i diversi modi di destino.
La sedia è il personaggio principale che occupa l’intero spazio dell’immagine. Realizzato dalle mani di un abile artigiano, con libri e una candela sul sedile, con il suo aspetto incarna l’ambizione di Gauguin e la sua ricca conoscenza. I colori principali dell’immagine – rosso e verde – scelti da Van Gogh non sono casuali. Più precisamente e più profondi di altri toni, furono in grado di trasmettere le illusioni perdute e l’oscurità in cui l’artista si tuffò con la partenza di Gauguin. In un tandem di due opere di contrasto dell’umore, il quadro “La sedia di Gauguin” sembra più cupo e l’artista non vede barlumi di luce, come nella sua situazione di vita.
Un mobile senza vita nella sua natura simboleggia qualcosa di vivo, ma un ricordo del passato.
Questa è la traccia di una persona lasciata da lui nel mondo materiale, un luogo dove questa persona non c’è più e potrebbe non esserlo mai.
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