L’immagine più riconoscibile dell’artista. Al posto del doloroso periodo “blu” arriva il “rosa” – allegro, vivace e lirico. Una metamorfosi così sorprendente nella natura della creatività di Picasso è stata causata dalla sua conoscenza con la bellezza dagli occhi verdi di Fernanda, con la quale l’artista assocerà sentimenti forti, ma senza fine.
All’inizio del 1900, Pablo Picasso si interessò al circo Medrano. Era attratto da arlecchini di strada, ginnaste e altre persone del circo, la cui vita era libera, piena di romanticismo specifico. A proposito, il maestro non era originale, molti artisti di quel periodo sentivano un debole per la colorazione del circo.
L’immagine raffigura una ragazza fragile e magra, che cerca diligentemente di mantenere l’equilibrio, in piedi su una pallina. Osservando il successo della ragazza, l’atleta massiccio e voluminoso colpisce con una schiena muscolosa e una figura potente.
Il lato compositivo dell’immagine è risolto in modo sorprendente: due figure bilanciano l’immagine, dimostrando un legame invisibile e indistruttibile. Sebbene le opinioni dei personaggi principali della tela non si intersecino, sembra che possano esistere solo insieme, sono legate dallo stesso destino: rimuovere la ginnasta ragazza e la presenza di un uomo forte sarà insignificante e rimuovere l’atleta – la ragazza perderà l’equilibrio nello stesso momento.
La trama della foto è completata da alcune altre figure che non puoi nemmeno notare immediatamente, a causa della brillante interpretazione dei personaggi principali: questo è un cavallo al pascolo e una donna con bambini e un cane. Questi personaggi aumentano la profondità dello sfondo, espandendo così lo spazio dell’immagine.
Lo sfondo dell’immagine solleva anche domande per lo spettatore, poiché gli artisti del circo sono in qualche modo raffigurati non nella solita ambientazione, ma nella decorazione della steppa o del deserto senza fine. È difficile dire perché esattamente questo sfondo sia stato scelto da Picasso, anche se molti ricercatori sono propensi a vederlo come un significato profondo nascosto.
L’immagine gamma ha un piacevole carattere “leggero” – è di colore rosa e blu con tonalità beige. Il metodo principale per implementare la trama è la linea scura. L’intera “costruzione” del quadro è permeata di contrari: un uomo forte e robusto e una ragazza flessibile e aggraziata, un cubo e una palla, un primo piano ravvicinato dettagliato e quello posteriore più distante.
Questo famoso lavoro può essere presentato come un precursore del cubismo: l’immagine è notevole per una straordinaria combinazione di forme geometriche di oggetti e figure umane.
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