Il surrealista belga René Magritte nei suoi dipinti è stato in grado di combinare oggetti domestici ordinari con fenomeni paradossali completamente incompatibili a livello di psicologia. E ha messo il suo significato filosofico in ciascuna delle sue opere, che non è immediatamente suscettibile di decifrazione. L’immagine “La minaccia di omicidio” è stata scritta durante il lavoro dell’artista in molte riviste per le quali ha creato i suoi disegni unici.
Questa volta i critici d’arte chiamano il momento dell’emergere dei “veri Magritte”, quando nel suo lavoro sono state sviluppate le principali tecniche, idee e stile dell’artista. “La minaccia dell’omicidio” – questa è un’immagine piena di misteri. Si può dire che questa è una storia poliziesca comica. Diversi attori nella foto possono essere interpretati in diversi modi.
Nella parte centrale del quadro è il cadavere della vittima dell’omicidio con la testa mozzata, violentata perché non ci sono vestiti, picchiata, come indicato dal sanguinamento dal naso e precedentemente strangolata con un asciugamano, che il killer ha lasciato sul collo assassinato. Assassinio molto crudele. Ma chi ce l’ha fatta?
Magritte ci offre la possibilità di risolvere questo mistero. Sulla strada per la stanza, i presunti assassini si nascondono dietro i muri. Sebbene il club e la rete nelle mani di questi personaggi siano più probabilmente gli strumenti del rapimento che dell’omicidio.
L’investigatore non è lontano dalla vittima, e forse questo non è affatto l’investigatore, ma l’assassino stesso, che non ha avuto il tempo di lasciare la scena dell’incidente. Tre testimoni o assassini nascosti si nascondono dietro la finestra.
L’attore senza volto nella foto è un grammofono con un disco in cui è anche possibile registrare la minaccia. Tutti gli attori, potenziali “sospetti” su una persona. Questo è il cosiddetto “Magritte gentleman”.
Questa assurdità è il compito principale dell’artista: scoraggiare lo spettatore. Inoltre, l’artista gioca con il tempo, mescolando passato, presente e futuro nella sua messa in scena. Questi tempi sembrano andare alla prospettiva, che enfatizza la sinistra tromba del grammofono.
E un piccolo tocco di romanticismo: l’azione si svolge in montagna, vista fuori dalla finestra.
Il colore per lo più grigio dell’immagine enfatizza la trama, la sua assurdità e la pesante percezione dell’opera. Ma questo è il genio di Magritte: creare un indovinello, mettere in imbarazzo lo spettatore e fargli pensare.
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