Spesso si trovano motivi autobiografici nelle opere di I. Glazunov. Ma il dipinto “La mia vita” è la generalizzazione più completa dei pensieri dell’artista sul suo destino, parte integrante del destino della sua amata Russia. La creazione della tela nel 1994 coincide praticamente con l’inizio dell’opera dell’artista sul suo libro-confessione, “Crocifisso Russia”.
E così i motivi della scrittura e il pathos dell’immagine possono determinare con precisione le parole dell’autore stesso, espresse nella prefazione del libro: “Sono una piccola particella di una nazione e sono orgoglioso di aver servito Dio, la Russia e la coscienza per più di trent’anni della mia attività creativa, e non rifiuto Non da un singolo atto, un’immagine o una parola stampata, non ho cambiato la Russia e me stesso, pensando come milioni di russi.
E il riconoscimento nazionale era il garante del fatto che non ero calpestato, nonostante l’odio e la calunnia dei nemici. Sono grato a tutti coloro che hanno contribuito alla mia comune lotta per la Russia. La mia confessione sono le mie foto e questo libro…
Il testardo desiderio di scriverlo è nato nella mia mente per volere di una coscienza civile, e non solo a causa dell’odio dei calunniatori della Russia e di me personalmente come artista russo. Dopo aver letto il manoscritto di uno dei libri su di me, mi sono reso conto che dovevo scrivere di me stesso, esprimere la mia visione del bene e del male nel mondo, respingere i falsificatori della nostra storia e proteggerlo – l’artista e il soldato di una Russia tormentata e umiliata… “
La composizione del dipinto comprende le pietre miliari chiave della vita dell’artista, che ha determinato la formazione della sua personalità creativa. Nella parte in alto a sinistra della tela, vediamo immagini che riflettono lo spirito di Pietroburgo – Leningrado, dove nacque il futuro artista e subì gli orrori del blocco quando i suoi genitori morirono in una dolorosa fame. L’immagine classica dell’affresco di Guido Reni “Aurora” è uno degli esempi di grandi opere d’arte che riempirono l’ex Accademia delle arti imperiale, all’interno delle cui mura le abilità professionali di Glazunov furono perfezionate negli anni del dopoguerra e dove incontrò la sua futura moglie, Nina Alexandrovna Vinogradova-Benoit.
Di seguito una scena che caratterizza l’atmosfera familiare in cui sono stati allevati i figli dell’artista: Ivan e Vera. Un’immagine completa dell’era socialista, con i suoi accessori intrinseci, è ampiamente decisa invadendo la parte centrale superiore dell’immagine con un cuneo. Un lato di esso, che rappresenta una colonna di fumo in aumento, assomiglia alla base di un fungo nucleare, come se separasse il mondo socialista dall’ex Russia pre-rivoluzionaria e tutto il luminoso, riempiendo il mondo interiore dell’artista
D’altra parte, c’è una scala che parte nel cielo, che si trova spesso in altre opere di I. Glazunov. La scala nella tradizione slava è percepita come un simbolo di ascesa spirituale. Ma finora non esiste un’unica anima vivente. E proprio al centro c’è una figura di un camminatore di corda in equilibrio sullo sfondo delle case.
L’intensità dello sguardo del giovane artista, a quanto pare, sarà chiara a tutti: le immagini che abitano il lato destro del quadro dipingono lo stato del paese, che era considerato non molto tempo fa come una superpotenza chiamata URSS.
Naturalmente, questa immagine, che riflette le fasi principali della vita dell’artista sullo sfondo della vita in tutta la Russia, è piena di suoni tragici. L’artista ha sempre cercato di esprimere la dura verità della vita, che riguarda non solo la sua. Tuttavia, non sarebbe se stesso se si scoraggiasse se non avesse provato con tutte le forze della sua anima e il suo potente talento a dare una risposta alle “dannate domande” del tempo, che sono particolarmente rilevanti nei tempi attuali di disordini e disintegrazione dello stato e della società.
L’episodio più significativo, riassumendo il passato e indicando un punto di riferimento per il futuro, vediamo nella parte centrale inferiore della composizione. È incorniciato da un arcobaleno, i cui bordi sono supportati da due angeli. Sotto l’arcobaleno: l’immagine della Santa Russia, da sempre l’ideale precedente per l’artista.
Sullo sfondo c’è un monumentale autoritratto dello stesso Glazunov. La sua lotta continua ancora oggi, riflettendosi nelle sue attività creative e sociali, attirando sempre più amici e persone affini, sui cui ritratti sorge l’immagine del Salvatore. Non tutti possono sopportare lo stress di questa lotta dell’artista, e le immagini di tali apostati sono presenti anche nelle vicinanze.
Dietro l’artista, le figure brillanti e ispirate dei suoi figli si alzano, a simboleggiare la nuova generazione di giovani, che oggi definisce la direzione principale del rinnovamento creativo e spirituale della Russia.
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