Peter Paul Rubens, uno dei più grandi maestri del 17 ° secolo, dipinse questo capolavoro come un giovane artista a Roma. The Fall of Phaeton è un film drammatico del maestro fiammingo Peter Paul Rubens, basato sull’antico mito greco Phaeton, popolare nelle arti visive. Rubens decise di ritrarre il mito sul “picco” dell’azione, quando Zeus aveva già lanciato un fulmine.
Fetonte, figlio di Apollo, implorò suo padre di permettergli di controllare il carro solare che volava nel cielo e sostituiva giorni e notti. Ma nelle mani di un giovane tassista che non aveva esperienza nella gestione del carro, il cavallo, sfuggendo al controllo, si precipitò, bruciando tutto sul suo cammino con l’aiuto del calore solare, interrompendo il solito percorso attraverso i cieli…
Per salvare l’universo dalla distruzione, Zeus, il re degli dei, lancia lampi, che nella foto sono presentati come raggi abbaglianti di luce. Quando il carro viene colpito da un fulmine, Phaeton cade morto.
Nel 16-17 secolo, la leggenda di Phaeton ottenne popolarità come parabola sugli effetti distruttivi dell’orgoglio e dell’assenza di moderazione. Nel 17 ° secolo, i teorici hanno investito varie interpretazioni di questa storia, comprese quelle politiche.
I fulmini forniscono un leggero contrasto preservando l’oscurità dell’evento. Figure femminili con ali di farfalla rappresentano i tempi e le stagioni. Riflettono sul terrore, come se il ciclo del giorno e della notte fosse interrotto, osservando con orrore la terra sotto le fiamme. Anche il grande arco nel cielo fu distrutto. Una collezione di corpi al centro forma un contorno ovale che separa i lati scuri e chiari della tela.
I corpi sono raffigurati in modo tale da facilitare la visione dello spettatore, ruotando la vista attorno a questo ovale.
Rubens dipinse la caduta di Fetonte a Roma. Il suo studio delle opere di Leonardo da Vinci, Raffaello e Michelangelo ha influenzato la composizione generale, le pose complesse e i movimenti potenti, pieni di significato. L’illuminazione rivela l’attenzione dell’artista per l’esperienza dei pittori veneziani.
Rubens ha continuato a lavorare sul dipinto per molti anni. Ciò è dimostrato dal fatto che le redini dei cavalli e le cinghie aggrovigliate erano dipinte. L’autore, molto probabilmente, ha scelto questo argomento – in cui ha avvertito della necessità di limitare la libertà e la responsabilità a causa delle proprie convinzioni filosofiche.
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