Questa immagine è un autoritratto che è stato dipinto nel 1884. Fu l’ultima opera dell’artista in questo genere, scritta nel sud della Francia, sulle rive del Mare Azzurro. Fu lì che il Dr.
Botkin raccomandò che l’artista andasse. Kramskoy era malato e costretto a farsi curare, nel tempo libero riuscì a disegnare con sua figlia.
L’immagine ci incanta con il suo umore caldo e luminoso. Raffigura la figura di un artista anziano che dipinge un ritratto di sua figlia, Kramskoy, raffigurato seduto a metà giro. Il ritratto, che dipinge l’immagine dell’artista di una giovane ragazza con un cappello bianco.
Il ritratto non è ancora finito, il che crea una sensazione di naturalezza.
L’immagine è piena non solo di gentilezza, ha ancora tenerezza e amore, è grazie a questi sentimenti che l’immagine è piena di vita. Kramskoy, raffigurandosi in movimento, ci dà l’opportunità di diventare osservatori del processo, esponendo la nostra vita personale. L’immagine della figlia è raffigurata morbida e giovane.
A mio avviso, l’artista si oppone a se stesso, una persona saggia con l’esperienza di vita e l’immagine di una figlia, giovane, giovane e pronta per azioni assurde. Come se il thread collegasse il presente e il futuro. Ci mostra con il suo lavoro che il giovane lo ha amato, e ha cercato volentieri di esagerare con la sua esperienza di vita.
Con quale amore, dando tutta la sua anima e tutto se stesso, l’artista, nonostante la sua malattia, dipinge un ritratto di sua figlia. Mi sembra che fossero legati da un grande amore paterno. Molto probabilmente gli piaceva passeggiare con la figlia la mattina in giardino o parlare davanti a una tazza di tè. Un padre così talentuoso non poteva avere una figlia stupida. Deve averlo amato inconsciamente.
E consultarsi con lui su qualsiasi sciocchezza. Non la sgrida nemmeno, e non la educa alla morale, le loro relazioni si basano sulla fiducia reciproca e sull’amore del bambino per il genitore.
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