Il dipinto “Iris” di Vincent Van Gogh è stato dipinto dall’artista nel 1890. Ad oggi, la natura morta è conservata nel “Vincent Van Gogh Museum” di Amsterdam.
L’immagine fissa di Van Gogh “Iris” è caratterizzata da un’immagine contrastante di colori giallo e blu, la loro speciale combinazione coloristica. Le iridi hanno una morbida forma rotonda, che riecheggia in parte con i contorni lisci e non affilati del vaso. L’immagine delle iridi assomiglia a un flusso colorato di colore ondulato, che ricrea l’atmosfera di dinamica, flusso, trasfusione dell’energia cromatica della tela.
Allo stesso tempo, nasce l’impressione di fragilità, ariosità, “porosità” del motivo.
Lo sfondo, il disegno del vaso e il piano del tavolo sono disegnati dall’artista usando colori caldi e morbidi. Il piano di sfondo dell’immagine è riempito con un unico colore senza dettagli e ornamenti eccessivi. Allo stesso tempo, il vero potere del colore, la sua pienezza di luce si scalda, penetrando in molti oggetti del mondo circostante e dando all’aria visibilità e colore.
L’uso di sfumature di giallo crea uno speciale ritmo colorato, crea una realtà piena di armonia e lineamenti regolari. La selezione del colore è diversa saturazione, apertura, senza frantumare in molte tonalità. L’autore privilegia maggiormente il potere del contorno nero nella delineazione di petali blu brillante, foglie fresche di iris in un vaso.
Immagine appositamente progettata di fiori di iris. Tratti di colore bianco delineano la profondità e l’espressività delle ombre, il volume e la tenerezza di complesse infiorescenze. La predominanza delle sfumature blu nell’immagine dei fiori non è totale.
Piuttosto, si può dire che il colore blu delle iridi è tonicamente ammorbidito da varie combinazioni di ocra, giallo e blu.
La scrittura del disegno del vaso è leggermente spostata verso destra, mentre questa soluzione artistica è supportata da un’eccessiva “vivacità” e sfarzo del bouquet nella parte sinistra della tela. Il piano lontano ha una soluzione locale monocromatica ed è colorato in giallo, che sembra abbastanza semplice, ascetico, coloristicamente monosillabico. I movimenti del pennello dell’artista seguono nel loro movimento i contorni degli oggetti, modellando il vero “tessuto” della cosa raffigurata ed eseguendo la funzione di modellatura.
Il disegno dell’ombra non è scritto, le leggi della classica costruzione di luce e ombra sono ridotte al minimo.
Tuttavia, “Iris” stupisce con la luminosità e il dinamismo della gamma visiva, l’espressività dei colori, all’interno della quale esiste un profondo potere di colore e disegno lineare. Le tele di Vincent Van Gogh sono diverse da molte opere di pittura classica accademica, ma anche dalla maggior parte delle opere d’arte impressionista. Nonostante ciò, il suo lavoro è pieno di vitalità. La caratteristica principale del metodo creativo di Van Gogh è la luminosità, a volte l’aggressività, i colori, il timore reverenziale delle linee, la sensazione di “tintinnio” dell’immagine creata nell’immagine.
Nelle opere di Van Gogh, la vita è incontrollabile, come se un flusso di coscienza o uno sciame turbolento e irrequieto di pensieri, idee, di cui hai bisogno di poter sentire e apprezzare la bellezza.
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