Probabilmente non più un artista nella storia dell’arte russa, che poteva vedere la bellezza della natura nativa in qualsiasi tempo e in qualsiasi momento dell’anno. L’artista preferito della primavera, specialmente i primi, secondo l’opinione di molti, non è il momento più attraente per il paesaggio. Al contrario, Savrasov ha prestato particolare attenzione a questo periodo nel suo lavoro.
Il lavoro è pieno di anticipazione del risveglio.
Agitati dall’arrivo del caldo, gli uccelli volano intorno ai vecchi nidi; la neve è piena di toni pesanti giallo grigiastri. Guardando il lavoro, lo spettatore ha l’illusione che la neve si stia sciogliendo davanti ai nostri occhi. Lascia che il cielo sia ancora completamente invernale, cupo e “nevoso”, ma le macchie disgelate in costante crescita libereranno presto la terra dal tappeto invernale.
Nonostante l’apparente povertà della tavolozza, il maestro usa abilmente numerose sfumature per rendere il suo lavoro insolitamente realistico nella forma e sottile, insolitamente lirico nel contenuto.
La chiesa, le capanne tozze non sono ancora completamente prive di neve, ma il sole che è invisibile nella foto ha già liberato i tetti degli edifici. L’opera è piena di semitoni blu. Sono presenti nel cielo e si riflettono nella neve e nel disgelo. Questa primavera stessa è il personaggio principale dell’immagine.
Soprattutto lo spettatore è sorpreso dal fatto che l’artista sappia vedere la bellezza nel paesaggio più ordinario e prosaico. In un modo magico, qualsiasi paesaggio nell’interpretazione del grande maestro si trasforma in un capolavoro armonioso e unico di belle arti.
L’opera è stata creata nel periodo di massimo splendore delle forze creative dell’artista, quando ha deciso di lasciare la sua passata passione per il classico paesaggio romantico e ha diretto tutte le sue forze a glorificare la natura russa.