Questo dipinto è una delle tipiche immagini barocche di santi, in una varietà scritta dall’artista durante la sua vita. Ma la tela è un po ‘sorprendente con la sua interpretazione della solita trama biblica. Molto spesso, l’Immacolata Concezione apparve davanti al pubblico sotto forma di Annunciazione – l’apparizione di un angelo alla Vergine Maria con la notizia che era destinata a dare alla luce il Salvatore.
Nella stessa immagine, la scena ricorda più da vicino un’altra trama famosa: l’Ascensione della Vergine. La figura della Vergine Maria è posta al centro della composizione ed è circondata su tutti i lati da una moltitudine di figure di bambini nudi – angelo-putti, così amato dai dipinti di epoca barocca. La Madonna si appoggia alla falce di luna – un simbolo della sua divina essenza e innocenza, un segno della Regina celeste.
La Vergine Maria è vestita con un lungo abito bianco come la neve senza decorazioni, sul quale una cappa blu navy viene lanciata asimmetricamente, splendidamente drappeggiata attorno al suo corpo. Le mani sono incrociate su un seno e gli occhi sono sollevati in alto, la persona esprime sia timore reverenziale davanti alla volontà di Dio, sia un presentimento di future sofferenze. La sua testa è circondata da splendore.
La figura della Madre di Dio viene evidenziata non solo dal punto di vista compositivo, ma anche con l’aiuto della luce e del colore.
Dietro la Vergine Maria, il colore diventa rossastro, il che enfatizza favorevolmente la sua figura, come se la facesse brillare. Lungo i bordi dell’immagine, in direzione diagonale, lo sfondo diventa scuro, acquisisce sfumature fredde e profonde. Questa tecnica ti consente di dare ancora più movimento ed espressività all’immagine.
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