La geometria spezzata del modello, priva di forme plastiche – le caratteristiche principali del lavoro creativo del genio dell’avanguardia russa Vladimir Tatlin. Il suo “The Model” nel 1913 è la personificazione del patrimonio di Picasso e un vivido esempio di cubismo.
Donna. Nuda, si posò modestamente su un cubo coperto di tessuto rosso. I volti dell’artista che ha fatto da modello non sono visibili e puoi solo guardare la sua figura e provare a indovinare l’età.
Rendendo omaggio all’avanguardia, Tatlin crea un’immagine femminile con l’aiuto di un modo ruvido di scrivere, al confine con il primitivismo. Come se dalla memoria, o a caso, il petto e tutti gli incantesimi del corpo femminile siano tracciati schematicamente. Il “Modello” non è una donna specifica, ma un’immagine generalizzata – semplicemente “Lei”.
Un giro speciale della testa e l’impostazione dei piedi danno al modello un modello esperto, ma la donna più ordinaria, non un’attrice e non una ballerina. Una figura in sovrappeso, senza un accenno di una bella postura, è sottolineata dall’artista con una geometria estrema, che può essere rappresentata con successo sia da una donna che da un uomo o da un mobile. Il modello non è emotivo.
Manca, con uno sguardo distante e senza gioia, attende il completamento dell’opera dell’artista.
La avidità delle emozioni del modello e la grossolana tecnica di esecuzione con il pennello leggero dell’artista sono diluite usando puro colore saturo. Il tricolore distintivo di Tatlin, “azzurro – ocra – rosso”, si trova anche su questa tela. Congelate con punti luminosi, queste vernici ti fanno dimenticare il vero significato dell’immagine e distraggono lo spettatore dalla donna raffigurata qui.
Non è l’attore principale dell’opera, ma il colore è brillante e semplice, ma allo stesso tempo incredibilmente coraggioso ed estremamente chiaro.
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