Nel 1957 Pablo Picasso, insieme ad altri 11 artisti famosi, tra cui Joan Miro, Giacometti e altri, ricevette l’invito a dipingere un enorme muro nella sede dell’UNESCO a Parigi.
L’artista riprese il lavoro con ispirazione e, nel gennaio del 1958, alla presenza della massima amministrazione, presentò 40 enormi pannelli, per una superficie totale di circa 100 metri quadrati. m dipinto nel suo stile unico.
I pannelli sono dipinti con colori acrilici. Sul murale puoi vedere la superficie dell’acqua, incarnata in un colore blu brillante. Le figure umane, come al solito con Picasso, sono raffigurate in eccentriche pose deformate – qualcuno disteso disteso, qualcuno allargò gambe e braccia, qualcuno rannicchiato insieme.
La cosa più curiosa è che Picasso stesso non ha dato il nome al programma del suo murale, riferendo lo spettatore alla famosa storia mitologica su Icaro. Nella sua forma originale, il dipinto era chiamato “Forze della vita e dello spirito, trionfante sul male”. Tuttavia, collocato al quartier generale, il dipinto iniziò a vivere la propria vita e fu ribattezzato.
Il nuovo nome – “La caduta di Icaro” si rivelò più durevole della versione originale, probabilmente a causa del fatto che per le opere di Picasso era da tempo abituato allo spettatore a cercare un significato crittografato nelle sue tele.
Il grande maestro stesso, quando gli è stato chiesto del significato dello scritto, ha riso – dicono, ha appena scritto persone sulla spiaggia dove qualcuno prende il sole e qualcuno si bagna. Il suo lavoro ha comportato la creazione di significati da parte del pubblico stesso, e ha fornito una ricca base per tali ricerche.
Guardando il dipinto si può tranquillamente affermare che, indipendentemente dal tipo di lavoro che Picasso accetterebbe, è sempre rimasto fedele al suo stile. Qui e in “Icarus Fall” leggi la spontaneità preferita, l’improvvisazione, la plasticità e l’improvvisazione creativa.
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