Pittura presentata – paesaggio impressionista Monet. Appartiene al periodo tardo della creatività, quando all’artista mancavano due anni alla sua morte, la sua mano non era più ferma come prima e l’operazione portata avanti davanti ai suoi occhi giocava una battuta crudele con la percezione del colore. Bene, l’immagine non è fatta in modo caratteristico per la tecnica Monet.
In altre parole, c’è una tavolozza troppo cupa, che ostruisce l’essenza della composizione e contraddice i colori allegri dell’ex Monet.
La visualizzazione del paesaggio è preferibile da una certa distanza. Questa non è un’ammonizione, ma un buon consiglio, che aiuterà a coprire la trama dell’immagine nel suo insieme. La distanza unirà la pennellata di sbavature in qualcosa di comprensibile e integrale, in ciò che può essere personificato con l’esposizione di un roseto. Questo è un giardino a Giverny. È pieno di esotici e ha un paesaggio complesso, su cui ha lavorato lo stesso Monet. A causa della vecchiaia e della comprensione sbagliata, il giardino di Monet arrivò a una certa desolazione.
L’immagine non riflette tutta la bellezza delle piante e il cambiamento della fioritura di un tipo di fiore, poi di un altro. La tavolozza selezionata, molto probabilmente, è stata accidentale, perché l’autore ha avuto un’operazione sui suoi occhi, e quindi si è fermato per catturare i colori reali. Pertanto, il paesaggio ricorda il tempo del crepuscolo e il caldo estivo con ombre rosso sangue.
Il luogo a cui l’autore ha dedicato il suo lavoro è collegato alle sue esperienze personali e alla perdita di persone care – sia le mogli che uno dei suoi figli. A quel tempo, Monet era contento di prendersi cura del giardino in continua fioritura di Giverny. La provincia francese divenne un’accogliente oasi di artista ancora felice e giovane, e in seguito si trasformò in un solitario luogo verde dove il proprietario visse i suoi anni.
Analizzando la tela in dettaglio, puoi vedere la lussureggiante testa dell’albero sulla destra, sul lato sinistro ci sono diversi alberi che crescono separatamente e una dispersione di cespugli di rose al centro.
Monet ricorse all’imposizione di colpi caotici. Ciò ha dato alcune dinamiche alle foglie e ai fiori. Il cielo è giallo, luminoso e caldo. Le ombre sotto i cespugli non hanno contrasto e si mescolano in modo aggressivo con petali e gemme rossi e rosa.
Monet non ha perso tempo con una lettera dettagliata e ha lavorato con la massa generale di piani che si sommano a un’immagine chiara, solo a distanza, come menzionato in precedenza. La palette scelta dall’autore è calda, variegata, luminosa, come una calda sciarpa zingara.
(2 votes, average: 3,50 out of 5)