Questa foto è considerata la migliore opera dell’opera dell’artista. Rispetto alle opere precedenti – collage pittoreschi di aerei multicolori – ha dato l’impressione di una sorprendente novità.
Rozanova era quasi l’unica artista del suo tempo, nel cui lavoro la tendenza a rompersi con la materialità non era rappresentata. Sembrava sollevarsi al di sopra dell’idea della morte dell’arte, quasi senza toccarla. Non c’era negatività nella sua pittura.
Ma allo stesso tempo, Rozanova non ha ignorato completamente l’umore che regnava intorno. Un’indicazione diretta dell’attenzione al fatto della morte può essere considerata la nozione di “trasformazione del colore” usata da lei. Significava un’illuminazione divina postuma – l’immagine centrale dell’iconografia e del misticismo dei cristiani orientali.
L’immagine su uno sfondo bianco raffigura una striscia verde verticale leggermente obliqua che cresce dal centro del fondo della tela. Sembra infinitamente fuori dalla tela. Pertanto, il dilemma sfinito di “parte e tutto”, o “figura e sfondo” scompare.
Libertà radicale – in assenza di un bordo della forma, 1 passo per inutilità.
Le interpretazioni del significato simbolico della trama principale dell’immagine sono diverse. La striscia verde è paragonata all’immagine della Russia, in piedi direttamente e verdeggiante contro il piano caotico senza volto di tutto il mondo. Come hanno ricordato i contemporanei, qui, nello sviluppo dell’orientamento creativo di Rozanov, la fase successiva del suo lavoro dopo la Striscia Verde doveva essere dipingere in aria con l’aiuto di faretti colorati.
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