La tela di Lily Thames piuttosto scura e un po ‘ingenua in termini di tecnica appartiene al lavoro dell’inglese Thomas Brooks. Questo è un esempio dell’era neoclassica, con le sue illusioni sulla bella vita e l’idealizzazione della realtà. Nonostante l’idea brillante e la sensualità del momento di contatto tra le dita delle donne con un delicato giglio, l’immaginazione dipinge un paesaggio cupo.
A causa del contrasto di colori e dello spazio quasi senz’aria, l’immagine chiede critiche.
Vi sono alcune incoerenze a favore della sorgente luminosa. Lo spettatore vede che un pezzo del piano più lontano è illuminato da raggi sul lato sinistro, proprio al confine del sottobosco, e la luce sui volti delle ragazze si riflette sulla destra. Perché? Non conosci le basi della pittura o manca la sfumatura? Ora sulla trama. È abbastanza semplice capire e leggere la “storia” sulla vita oziosa delle ragazze delle classi superiori dell’Inghilterra.
Una passeggiata trascurata e il silenzio di un angolo appartato della natura vengono messi a dormire un po ‘, schiacciati dal silenzio appiccicoso. Le amiche sono modeste.
Probabilmente sono ben oltre i venti e il temperamento non è più quello che potrebbe dipingere i volti con gioia da una piacevole scoperta. Una nave interessante fatta di legno. La barca in legno chiaro è ben curata, apparentemente decorata con monogrammi, comoda e ampia.
Sembra che sia nuovo, e le ragazze hanno deciso di “correre”, come è consuetudine. I partecipanti stessi non sono meno attraenti. Brooks ha prestato attenzione ai loro abiti e alla loro dissomiglianza. Il suo pennello abilmente prescriveva gioielleria raffinata e pieghe di gonne soffici.
C’è un caratteristico ornamento di strisce inglesi sul tessuto, e i primi cappelli a bombetta, guanti di pelle color senape.
Gli elementi vegetali di Brooks Thomas sono “ben tenuti” e sono prescritti gioielli. Ogni foglia è in piena vista, fasci di carice, i gigli stessi sulle frittelle di foglie verdi – molti di loro sono coltivati in alta qualità. Speciale tecnica Brooks. La pittura a olio dell’autore si distingue per la riconoscibile sovrapposizione di vernice: sfregamento su uno strato sottile sulla tela, lucentezza all’ombra del paesaggio, persino riempimento dello spazio.
Lettera calma. Ma il vero colore Brooks è scuro, opprimente, con una miscela di fuliggine di carbonio, camelia e bronzo. Piacevole disposizione delle parti.
L’artista ha combinato natura e fidanzate nel lavoro, un serbatoio con macchie di riflessi e un pezzo di luce. La scena quotidiana di una passeggiata tranquilla non imprime nella memoria l’originalità, non cattura i ricordi, non attira l’attenzione, ma chiede un paio di luci e raggi di sole.
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