Claude Monet scrisse il dipinto “Gelo” nel 1880. Questo artista può essere definito un maestro riconosciuto nella scrittura di paesaggi. Le sue opere si distinguono per la loro tecnica, combinazioni di colori, attirano gli spettatori con la loro profondità e significato nascosto.
Guardando i suoi dipinti si può concludere che era pazzo per la bellezza della natura, gli ha dato molte impressioni, che ha cercato di catturare con l’aiuto di vernici e, quindi, condividere queste impressioni con il pubblico.
In questo paesaggio, puoi sentire la dinamica. A causa della diversa illuminazione si verifica un rapido cambio di tonalità, cambiando così l’aspetto generale dell’immagine. La composizione è anche fortemente influenzata da tutto ciò che si trova nelle vicinanze, dal clima circostante e da vari oggetti. Monet ha usato una tecnica speciale, grazie alla quale ogni oggetto del paesaggio ha il suo bagliore, che si muove anche quando l’illuminazione cambia. Il pittore ha sempre cercato di rendere i suoi dipinti il più realistici possibile.
Per raggiungere il vero successo in questo, lavora la maggior parte del tempo all’aria aperta e dipinge dal vivo, quindi puoi mostrare meglio queste sfumature.
Il paesaggio freddo invernale è saturo di luce solare, il cui calore si fa sentire in ogni parte dell’immagine. Il sole stesso nella foto non è visibile, ma l’artista ha magistralmente raffigurato il suo riflesso in ogni oggetto del paesaggio. La natura dell’immagine è rappresentata in una varietà di colori e sfumature.
L’inverno è associato dallo spettatore con colori opachi e monotoni, ma in realtà non è affatto così. Il colore bianco delle coperte di neve combina un’enorme varietà di colori, dal grigio-marrone al lilla. Ogni tratto di vernice sulla tela sembra piuttosto voluminoso.
Questo aggiunge un’immagine di espressività e sollievo. Per questo motivo, sembra che la vera natura sia davanti agli occhi dello spettatore. Lo spettatore sta aspettando il solito rumore del vento in questa impostazione, l’ondeggiamento dei rami degli alberi.
La composizione della tela è appositamente costruita in modo tale da assomigliare a un piccolo pezzo di realtà. Claude Monet scolpisce questo pezzo dalla vita e lo mette sulla tela, catturando per sempre questa bellissima giornata invernale. Gli oggetti del paesaggio sono privi di confini e contorni chiari, questo è fatto specificamente per enfatizzare la loro naturalezza. Scorrono agevolmente nel loro spazio circostante, come se fossero sempre lì. I colori nella foto sono selezionati capolavoro.
L’artista non li ha mescolati sulla tavolozza, ma ha creato una transizione graduale nell’immagine durante il lavoro, imponendo molti strati uno sopra l’altro. Pertanto, i colori nell’immagine vengono mescolati insieme nel momento in cui lo spettatore lo ammira.
A quel tempo, molti non capivano gli impressionisti con la loro visione del bello. La loro percezione della natura e del mondo nel suo insieme era sostanzialmente diversa dalle opinioni consolidate della società. Ci è voluto molto tempo quando la società alla fine ha intriso del lavoro degli impressionisti, rendendosi conto del significato che hanno posto nelle loro opere.
Il pubblico è stato in grado di provare tutte le impressioni che gli artisti hanno incarnato nelle loro opere.
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