Ivan Ivanovic Shishkin, come nessuno dei pittori di paesaggi, riuscì a catturare nelle sue tele il carattere del popolo russo e il volto della natura nazionale. Nell’immagine paesaggistica dell’artista sembra “lo spirito e l’immagine di un grande spazio possente”, chiamato Russia.
Nell’ultimo decennio della sua vita, l’artista è pieno di incredibile potere creativo. Un nuovo tema è poi entrato nell’arte domestica – il tema della foresta come simbolo del potere russo. L’immagine di un’enorme e imponente foresta di conifere incarna tutta l’unicità del paesaggio nazionale.
Un artista appare davanti a noi, affermando un ideale positivo: la bellezza e il potere della natura nativa.
Più che mai, il ruolo della luce nei suoi paesaggi è in aumento, l’abilità nella resa cromatica è arricchita, la percezione stessa della natura diventa più piena di sentimento. Le trame apparentemente semplici differiscono nella profondità della loro esperienza emotiva. Ma il realistico metodo creativo di Shishkin, basato su un profondo studio della natura, rimane invariato.
La sua ammirazione per la natura nel corso degli anni non è sbiadita. I recensori di mostre d’arte itineranti hanno scritto che, arrivando ai paesaggi di Shishkin, era come se potessi sentire l’odore del pino e voler fare un respiro profondo, come nella foresta.
Le ombre chiare scivolano attraverso la corteccia, cadono a terra. L’aria è come il calore. Rappresentando i tronchi illuminati e ombreggiati e in lontananza gli alberi, che sono già visibili fino in cima, Shishkin crea l’impressione di una foresta grande, spaziosa e leggera.
Tagliare le cime degli alberi con una cornice, rafforza l’impressione dell’altezza irrilevante degli alberi, che sembrano mancare di spazio sulla tela.
Splendidi pini sottili sono dati in tutta la loro bellezza plastica. La loro corteccia squamosa è scritta usando molti colori. Nell’immagine non c’è un singolo frammento scritto da una mano indifferente, abituale e abile.
L’artista come se vivesse una vita con la natura da lui rappresentata.