La figlia del sovietico Kirghizia [1948] Nel tentativo di creare un’immagine generalizzata, l’artista costruisce una composizione sulle proporzioni monumentali di grandi forme. Un orizzonte leggermente minimizzato consente di mostrare la figura della ragazza quasi interamente contro il cielo. E poiché lo spettatore guarda l’immagine come dal basso, la figura fragile e sottile acquisisce un peso speciale, monumentalità, significato.
Ciò è rafforzato da una silhouette rigorosa, molto solida, chiaramente disegnata su uno sfondo liscio di cielo limpido.
Chuikov non dona alla sua eroina segni esterni di emozione, esaltazione romantica. Lo spettatore non vedrà gesti spettacolari qui. Al contrario, l’artista costruisce un’immagine basata su moderazione, semplicità rigorosa, concentrazione interiore.
Le ragazze kirghise spesso stupiscono con la sottile bellezza orientale. Ma anche qui l’artista sfida la tentazione di deliziare, attirare lo spettatore con la bellezza naturale dei lineamenti del viso. Il viso rotondo, a forma di ego, con gli occhi profondi, il volto dell’eroina è il più ordinario, che troverai migliaia di arroganti e nomadi nella regione di Kirghiz.
Ma in questa persona il lavoro del pensiero è chiaramente percettibile, ma le labbra strettamente compresse e non sorridenti, uno sguardo deciso e dritto conferiscono al personaggio un senso unico e integrale. I capelli pettinati in modo uniforme aprono una fronte molto pulita.
Una dignità così calma può essere sopportata solo da una persona che ha acquisito il diritto di scegliere liberamente il percorso della sua vita. Con l’occhio di uno spettatore sarebbe impossibile scoprire queste caratteristiche di un nuovo personaggio nazionale nell’ordinario, ogni giorno. È stato necessario, passo dopo passo, osservare la vita della gente per decenni, vedere come l’immagine di una nuova persona si cristallizzava gradualmente, a poco a poco, per esprimerla con una tale forza di convinzione in un dipinto. Lo stesso Chuikov, insieme al popolo kirghiso, ha attraversato questo difficile percorso – dal risveglio ai primi passi di una vita libera indipendente. È nato in Kirghizistan.
Da ragazzo, vagando per le montagne del Kirghizistan con una scatola di vernici improvvisata di compensato, osservò la vita del povero kirghiso. “Sentivo, yurte affumicate, lacerate dal fumo di numerose migrazioni, – ricorda l’artista, – sembrava consisteva in alcune patch, eppure c’erano ancora più buchi in esse. Mentre trascorrevo la notte al loro interno, ricordo, senza alcuna difficoltà, contemplato il cielo stellato attraverso i buchi del feltro. Gli stessi abitanti di queste yurte furono anche strappati via, fumati e carbonizzati dal fumo dei fuochi e dal calore del sole, come le loro case, come la terra che li circonda. I bambini nudi si sono quasi fusi con il loro colore con terra e feltro “.
Portando questi ricordi d’infanzia nei loro cuori, Chuikov notò con particolare urgenza quei gioiosi cambiamenti nella vita delle persone che stavano accadendo davanti ai suoi occhi. È sufficiente mettere queste righe accanto all’immagine “La figlia del sovietico Kirghizia” per sentire l’entusiasmo che l’artista ha avuto quando ha creato questa sua opera. Di norma, il lavoro diretto sulla tela di Chuikov è sempre preceduto da un disegno dettagliato del concetto in schizzi e schizzi. Ma per la “Figlia del Kirghizia Sovietica” non c’erano quasi schizzi e materiale di studio. E questo è tutt’altro che accidentale. A poco a poco, di anno in anno, l’artista ha continuato a creare questa immagine generalizzata e tipica.
E molte delle sue opere finite, come “Ragazza con cotone”, “Ragazza con girasole”, “Ragazza con libro”, – Queste sono alcune pietre miliari nel modo di creare l’immagine della “Figlia del Kirghizia Sovietica”. In ognuno di essi vivono le caratteristiche che vengono raccolte, riunite in questa immagine. È interessante notare che l’artista spesso traduce singole immagini da uno dei suoi quadri a un altro. Ma Chuikov non si limita mai a una semplice ripetizione di ciò che una volta ha trovato: l’artista, per così dire, lucida, affina il personaggio da un’immagine all’altra, lo rende più profondo, più sfaccettato.
Quindi, in “Mezzogiorno” incontriamo quasi la stessa ragazza del film “Ragazza con un’anguria”. C’è molto in comune per aspetto, carattere, persino un motivo compositivo e tra “Ragazza con un’anguria”, “Ragazza con un libro” e “Figlia del Kirghizistan sovietico”. Ma se nelle prime due righe di divulgazione dei personaggi in tutte le sue profondità sono solo programmate, e le opere stesse sono in qualche modo un personaggio etude, allora in quest’ultima l’immagine è completa, tutto ciò che è accidentale viene respinto, il che impedirebbe il suono monumentale dell’immagine. L’artista ha affrontato questo picco del suo lavoro per molti anni.
Ecco perché l’immagine con tale forza manifestava le caratteristiche più caratteristiche della visione artistica del mondo, il metodo creativo di Chuikov. La combinazione di colori, lo stile pittorico di Chuikov è indissolubilmente legato alla natura dell’idea.
Il rapporto di contrasto dei tre colori primari dell’immagine – blu, rosso e bianco – crea una sensazione di allegria e gioia. I toni lilla, argento e perla creano una ricca gamma di tele. Transizioni in bianco e nero risolte insolitamente pittoresche. L’artista cerca di garantire che i colori siano combinati in un suono armonioso.
Per armonizzare e unire colori vivaci come bianco, blu, rosso, marrone in una singola tonalità, il tono caldo generale aiuta: la scena è come se fosse coperta dall’aria che trema dal calore, e questa foschia leggera ammorbidisce i contorni e disattiva il colore dei colori. Dalla forza e dal significato dell’immagine, dall’intensità emotiva, dall’emozione poetica, dalla luminosa ricchezza pittorica “Figlia del Kirghizia Sovietica” dovrebbe essere attribuita non solo le migliori opere dell’autore. È giustamente inclusa nel fondo d’oro della pittura sovietica.
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