Nel primo periodo della creatività, Isaac Ilyich Levitan fu influenzato dai suoi insegnanti Alexei Savrasov e Vasily Polenov. Nel tempo, l’artista è giunto alla conclusione che l’istruzione su larga scala, che sembrava essere la base del dipinto, era solo la fase iniziale sulla strada per identificare il contenuto figurativo dell’opera concepita.
Levitan ha sviluppato estremamente l’espressività emotiva del paesaggio, ha mostrato le sfumature più sottili della vita della natura. I sentimenti trasmessi dall’artista sono peculiari di tutte le persone e quindi comprensibili a tutti. L’artista è obiettivo, non subordina la natura alle sue esperienze e, inoltre, non la distorce per compiacerle.
La natura è “umana”, emotiva sia nelle opere in ritardo che nelle prime opere dell’artista. Solo il contenuto delle emozioni è cambiato e il modo in cui sono state espresse. Gli stati d’animo alla base dei paesaggi levitani non sono solo obiettivi, ma anche profondamente informativi. La divulgazione del “segreto più intimo” in natura, il suo grande contenuto spirituale è stato il costante impegno di Levitan per tutta la sua breve vita creativa.
La comprensione non è stata facile per l’artista.
Basti ricordare una delle lettere di Levitan inviate dal Volga ad AP Cechov nel 1887: “Potrebbe essere più tragico come sentire l’infinita bellezza del mondo circostante, notare il segreto nascosto, vedere Dio in ogni cosa e non riuscire a realizzarle grandi sensazioni “. In una cerchia di persone care, a Isaac Levitan piaceva spesso ripetere le battute della poesia di Evgenij Boratynsky Alla morte di Goethe. Pensavano che fosse il vero “ideale del paesaggista”:
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